Bejelentkezés

x
Search & Filters

heavy metal

A heavy metal (vagy egyszerűen csak metal) rockzenei műfaj, amely 1968 és 1974 között jött létre. A heavy metalt életre hívó, blues-rock és pszichedelikus rock gyökerekkel rendelkező együttesek gitár- és dobközpontú, vastag, kemény hangzást alakítottak ki, melyet erős torzítás és gyors gitárszólók jellemeznek. A heavy metal a könnyűzenei műfajok egyik legextrémebb formája.

Bár már a korai heavy metal együttesek, mint a Led Zeppelin, Deep Purple és a Black Sabbath is hatalmas közönséget vonzottak, ugyanakkor folyamatosan támadták őket a műfajon kívülről, ami azóta is végigkíséri a metal zene történetét. Mikor a heavy metal együttesek első hulláma kezdett kifáradni, az 1970-es évek végén felbukkant a brit heavy metal új hulláma (New Wave Of British Heavy Metal, rövidítve NWOBHM), amely sokkal inkább eltávolodott az eredeti blues hatásoktól, és beolvasztotta a műfajba a punk rock fogósságát.

A heavy metal az 1980-as években vált igazán népszerűvé világszerte, amikor sok, ma már szélesebb körben elterjedt alműfaja először kifejlődött. A metal korábban ismert formáinál jóval agresszívebb és extrémebb variációk jobbára csak az underground közönség figyelmét keltették fel, de például a glam metal és kisebb mértékben a thrash metal is már komoly kereskedelmi sikereket arattak.

Magyarországon mindig is mostohán kezelték a műfajt, bár a nemzetközi trendeknek megfelelően, az 1970-es évektől már itthon is tömegeket vonzottak a külföldi példaképek követői, elsősorban a P. Mobil. Az állampárti kultúrpolitika miatt az első magyar heavy metal lemezek elkészítése azonban csak a következő generációnak adatott meg, az 1980-as évek második felében.

Műfaji jellemzők

A heavy metal tipikus jellemzői a gitár és dob uralta hangzás, az erős ritmusok, a komolyzenei, blues vagy szimfonikus stílus. Mindamellett, a heavy metal különböző ágai saját stilisztikai variációkkal rendelkeznek, melyek gyakran mellőzik, vagy módosítják ezeket a jellemzőket. Egy heavy metal együttesben a dobos, basszusgitáros, ritmusgitáros, szólógitáros és énekes – aki valamelyik hangszeren is játszhat – a legjellemzőbb felállás. A billentyűs hangszerek népszerűek voltak a korai metal együtteseknél – különösen a (hammond) orgona és esetenként a mellotron – bár ezek használata már kevésbé megszokott. Az 1990-es évektől néhány stílus – a prog-metal, az európai power metal és utóbbi időkben a black metal – használ billentyűsöket, mások kerülik, noha a különböző alműfajok fejlődésével kezdik visszanyerni népszerűségüket.

A heavy metal dalok nagyban támaszkodnak az erős, tisztán hangszeres komponensekre. A gitár és felerősített hangja a heavy metal kulcseleme. A gitárok gyakran túlvezérelt csöves erősítőkön vagy torzító elektronikán keresztül szólalnak meg, hogy erőteljesebb, vastag, kemény hangzást hozzanak létre. A heavy metal egyik kulcseleme a gitárszóló. A műfaj kialakulásakor a minél bonyolultabb szólók és riffek nélkülözhetetlen részei voltak a heavy metalnak. A gitárosok a söprés-pengetést (sweep-picking), az érintőstílust (tapping) és egyéb más technikákat használnak a gyors gitárjáték elérése érdekében, és sok alműfaj a virtuozitást fölébe helyezi az egyszerűségnek. A technológia fejlődésével a gitár hangjának megváltoztatására új módokat alkalmaztak. Az 1970-es évek korai szakaszában felbukkantak a két szólógitárost alkalmazó együttesek. Sok együttes, mint például a Judas Priest vagy az Iron Maiden, követték a mintát, hogy a szóló- és ritmusfeladatokat két gitáros osztja meg egymás között.

Az énekesek hagyományos frontemberi, együttesvezetői szerepével gyakran kerül összeütközésbe a gitár dominanciája, ami zenei feszültséget teremt. A heavy metalban egyformán fontos mindkettő, a gitár és az ének is. A metal-éneklés meglehetősen változatos. Az énekesek képességei és énekstílusa Rob Halford (Judas Priest) és Bruce Dickinson (Iron Maiden) többoktávos teátrális énekétől kezdve egészen James Hetfield (Metallica) és Lemmy (Motörhead) rekedtes énekén át David Vincent (Morbid Angel) és George „Corpsegrinder” Fisher (Cannibal Corpse) gyomorból feltörő hörgéséig terjed.

A basszusgitár többnyire jelentős szerepet játszik a metalegyütteseknél, a hangzás mély tónusait szolgáltatja, ami a zenét „súlyossá” teszi. Egyes zenekaroknál a basszusgitár hangját torzítják, és effekt-pedálok sorával modulálják. A metalegyüttesek basszusgitárosai az ujjal való pengetés helyett gyakran használnak pengetőt, a keményebb megszólalás eléréséhez. Sok más rockzenei műfajhoz képest a metal-dalokban gyakran alkalmaznak basszusszólókat, főleg a dal első pár taktusában. A dobfelszerelés általában sokkal nagyobb, mint más rockzenei formáknál. A standard felső tam, lábdob, pergő, lábcin, kísérő és beütő cin mellett dupla lábdobot, számos felső tamot és sok különböző típusú cintányért használnak, valamint más ütős hangszereket is, például kolompot.

Az élő megszólalás esetén a hangerőt gyakran tekintik lényeges tényezőnek. Jimi Hendrix és a The Who nyomán – utóbbi „A világ leghangosabb együttese” címet is birtokolta egy időben a Guinness Rekordok Könyvében – a korai heavy metal együttesek új mércét állítottak fel a koncertek hangerejét illetően. Tony Iommi, a stílusteremtő Black Sabbath gitárosa, csak egyike azoknak a korai heavy metal zenészeknek, akik komoly halláskárosodást szenvedtek a koncertjeik nagy hangerejétől. A detroiti rocker Ted Nugent és a The Who gitárosa Pete Townshend, mindketten szinte teljesen megsüketültek mára. A heavy metal hangerőmániáját a This is Spinal Tap című ál-dokumentumfilmben figurázta ki a Spinal Tap nevű fantomegyüttes gitárosa, „Nigel Tufnel”, aki elárulta, hogy az ő Marshall erősítőin 11-re is fel lehet tekerni a hangerőt.

A heavy metal kifejezés eredete

A heavy metal (magyarul nehéz fém) kifejezés eredete, mint zenei meghatározás, meglehetősen bizonytalan. A szókapcsolatot századokon át a vegyészetben és a kohászatban használták. A kifejezés egyik korai megjelenése a modern kultúrában William S. Burroughs író nevéhez köthető. The Soft Machine című, 1962-es novellájában az egyik szereplő „Uránusz Willy, a Heavy Metal kölyök”. Burroughs következő regényében (Nova Express, 1964) továbbfejlesztette a témát, és a függőséget okozó drogok metaforájaként használta a nehéz fém kifejezést.

Ian Christe heavy metal történész, 2003-ban megjelent könyvében (Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal) így magyarázza, hogy mit jelentenek a kifejezés egyes szavai a hippi szlengben: a heavy nagyjából a hatásos vagy ütős szinonimája, és metalnak neveznek egy bizonyos hangulatot, mintha valaki fémekkel gürcölne vagy fémek súlya nyomná. Ebben az értelemben a heavy szó lényeges eleme volt az 1950-es évek eleji beat-irodalomnak és a későbbi ellenkultúra szlengjének, az 1960-as évek közepén pedig már általánosan utalt a „nehéz zenékre” – a popzenei kínálat tipikusan lassú, keményebben megszólaló formáira.

Az Iron Butterfly együttes 1968 elején megjelent bemutatkozó lemezének címe: Heavy. Dalszövegben először – még ugyanabban az évben – a Steppenwolf híres Born To Be Wild dalában bukkant fel a heavy metal szókapcsolat. A kifejezés zenei eredetének egy későbbi – vitatott – magyarázatát a Jimi Hendrix Experience korábbi menedzsere, Chas Chandler szolgáltatta egy 1995-ös interjúban. Állítása szerint a heavy metal szókapcsolat a New York Times hasábjain, egy Jimi Hendrix egyik koncertjéről írt beszámolóban szerepelt először, a hatvanas évek második felében, ahol a szerző úgy jellemezte az előadást, „mintha nehéz fém zuhogott volna az égből”. A Chandler állítását alátámasztó eredeti cikket még nem sikerült megtalálni.

Előzmények (1960-as évek közepe)

A korai brit rockegyüttesekre nagy hatással volt az amerikai blues zene. Az 1960-as évek közepén olyan együttesek, mint a The Rolling Stones és a The Yardbirds sok – eredetileg akusztikus gitáron előadott – klasszikus blues nótát vettek lemezre elektromos gitárral és olykor gyorsabb tempóval. Ezekkel a zenei kísérletekkel az angol blues-alapú csapatok – és az általuk inspirált amerikai együttesek – kialakították azokat a stílusjegyeket, melyek a heavy metal alapjait adják: középpontban a kemény akkordokból építkező hangos és torzított gitárjáték. Ennek a megszólalásnak a népszerűsítésében kiemelkedő szerepet játszott a The Kinks 1964-es slágere, a You Really Got Me.

A gitárhangzás fejlődésében jelentős szerepe volt a gitárerősítők feedback technológiával szerelt új generációjának. A The Kinks gitáros Dave Davies mellett más gitárosok, mint például Pete Townshend (The Who) és Jeff Beck (Tridents, The Yardbirds) is kísérleteztek a feedback technikával. Hogy az egyre hangosabb gitárral lépést tudjanak tartani, a dobosok is erőteljesebb megszólalást, komplex és szintén hangosított megközelítést kezdtek alkalmazni, szemben a blues-rock – apró dobfelszereléseken elővezetett – kezdeti maszatolós dobolási stílusával. Az énekesek is hasonlóan módosították technikájukat és erősítőkön keresztül növelték önbizalmukat, gyakran stílusosabb és drámaibb előadásmóddal kísérve. A puszta hangerő tekintetében – főképp az élő koncertek esetén – a The Who „minél-nagyobb-és-hangosabb-Marshall-falakat”-megközelítése volt az irányadó. Az erősítő- és felvételi technika egyidejű fejlődésével lehetőség nyílt ennek a súlyosabb megszólalásnak a sikeres lemezre préselésére is.

A blues-rock és a pszichedelikus rock összeházasítása képezte a heavy metal igazi alapját. A műfajok összeolvasztásának egyik legnagyobb hatású együttese a Cream trió volt, akik masszív, súlyos hangzást alakítottak ki a gitáros Eric Clapton és a basszusgitáros Jack Bruce közti uniszónó riffeléssel és Ginger Baker dupla lábdobjával. Első két nagylemezüket – Fresh Cream (1966) és Disraeli Gears (1967) – az eljövendő műfaj alapvető prototípusaként tisztelik. A Jimi Hendrix Experience bemutatkozó albuma, az Are You Experienced? (1967) szintén nagy hatású volt. Hendrix virtuóz technikáját sok metal gitáros igyekezett később felülmúlni, és az album legsikeresebb dalát, a Purple Haze-t néhányan az első heavy metal slágerként aposztrofálják.

Kialakulása és korai népszerűsége (1960-as évek vége, 1970-es évek eleje)

1968-ban a hangzás, ami heavy metal néven lett ismert, kezdett összeérni. Sok kutató és rajongó a Blue Cheer által feldolgozott Eddie Cochran klasszikust, az 1968 januárjában megjelent Summertime Blues-t tartja az első heavy metal dalnak. Júliusban három korszakalkotó felvétel jött ki: a Steppenwolftól a Born to Be Wild a tipikus heavy metal dalszöveg őseként; a Yardbirds-től a Think About It dal – az együttes utolsó kislemezének B-oldaláról – Jimmy Page gitáros játékával, mely előrevetítette azt a fémes hangzást, ami hamarosan hírnevet szerzett neki; és végül az Iron Butterfly-tól az In-A-Gadda-Da-Vida album, a 17 perces címadó számmal, mely nagylemez az első számú jelölt a legelső heavy metal album címre. Augusztusban a Revolution dal kislemez változata a The Beatles-től, a maga erőteljes gitár- és dobhangzásával új standardokat állított fel a torzított megszólalás terén a sikeres előadók között.

A Jeff Beck Group – melynek vezetője Jeff Beck, éppen Page elődje volt a Yardbirds gitárosi posztján – ugyanabban a hónapban jelentetette meg bemutatkozó albumát, és így a Truth szintén jelölt a legelső heavy metal album címre. Októberben adta első koncertjét Page új együttese, a Led Zeppelin. Novemberben a Dave Edmunds gitárossal felálló Love Sculpture kiadta a Blues Helping lemezt, rajta Hacsaturján Kardtáncának (Sabre Dance) lüktető, agresszív átiratával. Szintén ugyanebben a hónapban jelent meg a Beatles úgynevezett Fehér Albuma, melyen a Helter Skelter hallható, az egyik legsúlyosabb hangzású dal, amit vezető együttes addig kiadott. 1969 januárjában jelent meg a Led Zeppelin bemutatkozó nagylemeze és a 10. helyig jutott a Billboard lemezeladási listáján. Júliusban a Led Zeppelin a Cream-ihlette, de nyersebb hangzású Grand Funk Railroad power-trióval játszott az Atlanta Pop Fesztiválon. A következő hónapban egy másik Cream-gyökerű power-trió, a Mountain adott egyórás műsort a woodstocki fesztiválon. Ősszel a Led Zeppelin II első helyig jutott és az album kislemeze, a Whole Lotta Love negyedik lett a Billboard poplistáján. A metal forradalom elindult.

A Led Zeppelin határozta meg a terjedő műfaj sarokpontjait Page erősen torzított gitárjátékával és az énekes Robert Plant drámai, jajgató stílusával. Más csapatok a következetesen egyre súlyosabb, „tiszta” metal hangzásukkal bizonyultak hasonlóan fontosnak a műfaj elfogadtatásában. Ebből a szempontból 1970-ben megjelent lemezeikkel a Black Sabbath (Black Sabbath illetve Paranoid), és a Deep Purple (Deep Purple in Rock) szerepe volt döntő. A Black Sabbath különösen súlyos hangzást fejlesztett ki, részben a gitáros Tony Iommi korábbi üzemi balesetének köszönhetően, amikor az ujjai megsérültek. Mivel a normál játékra képtelen volt, Iomminak le kellett hangolnia a gitárját, hogy könnyebben le tudja fogni a húrokat, és csak a viszonylag egyszerű játékával megszólaltatott erőteljes akkordokban bízhatott.

Korai éveiben a Deep Purple ingadozott a stílusok között, de 1969-re az énekes Ian Gillan és a gitáros Ritchie Blackmore a csapatot már a kialakulóban lévő heavy metal stílus felé vezette. 1970-ben a Black Sabbath és a Deep Purple is komoly eredményeket könyvelhetett el a brit listákon a Paranoid, valamint a Black Night című dalokkal. Ugyanabban az évben három másik brit együttes debütáló albuma jelent meg heavy metal hangnemben: a Uriah Heep-től a Very 'eavy… Very 'umble, az UFO-tól az UFO 1, és a Black Widow-tól a Sacrifice. Habár általában nem metal együttesként tartják számon, mégis a Wishbone Ash alkalmazta először a kétgitáros felállást, amit a következő generáció sok metalegyüttese vett át. A Black Sabbath, Uriah Heep és Black Widow által használt okkult dalszövegek és külsőségek különösen inspirálónak bizonyultak; 1970-ben kiadott negyedik albumán a Led Zeppelin is előtérbe helyezte ezeket az elemeket.

A heavy metal elterjedése (1970-es évek)

Az Atlanti-óceán túlpartján a Grand Funk Railroad volt az irányadó együttes, mely a Rolling Stone enciklopédia szerint „a kereskedelmileg legsikeresebb amerikai heavy metal együttes volt 1970-től egészen 1976-os feloszlásukig, akik a hetvenes évek sikerreceptjét, a folyamatos turnézást meghonosították”. Az Egyesült Államokban olyan együtteseket azonosítanak a metal felemelkedésével, mint a Dust (első nagylemezük 1971-es), a Blue Öyster Cult (1972) és a KISS (1974). Nyugat-Németországban a Scorpions 1972-ben debütált a Lonesome Crow című albummal. Ritchie Blackmore, aki a Deep Purple 1972-es Machine Head című lemezén emelkedett virtuóz szólógitárossá, 1975-ben kilépett a együttesből, hogy megalapítsa a Rainbow-t. Ezek az együttesek szintén állandó turnézással és egyre gondosabban kidolgozott színpadi show segítségével építették ki közönségbázisukat.

Ahogy korábban írtuk, vannak tulajdonságok, amelyek alapján e korszaknak az együtteseiről el tudjuk dönteni, hogy valóban a heavy metalt vagy egyszerűen a hard rock stílust képviselik. Azok, akik közelebb állnak a műfaj bluesgyökereihez vagy nagyobb hangsúlyt fektetnek a dallamra, ők általában az utóbbi címkét kapják. Az AC/DC, akik 1975-ben debütáltak hazájukban Ausztráliában a High Voltage albummal, kiváló példa erre. Clinton Walker rocktörténész így ír róluk: „a hetvenes években heavy metal zenekarnak nevezni az AC/DC-t ugyanolyan helytelen volt, mint manapság… Ők egy rock 'n' roll együttes, akik éppenséggel elég kemények a metal számára is.” A kérdés nem csak a definíciók tartalmának változásáról szól, hanem arról is, hogy különbség van zenei stílus és rajongótábor között. Ian Christe ezzel magyarázza, hogyan válhatott az AC/DC „rengeteg hard rock rajongó számára a heavy metal kárhozat felé vezető első lépcsőfokká”.

A Black Sabbath után a brit Judas Priest lett a másik nagy példakép, akik a Rocka Rolla albummal 1974-ben debütáltak. Christe véleménye szerint: „a Black Sabbath közönségének csak az maradt, hogy hasonló hangzású csapatok között guberáljon…” Az 1970-es évek közepére a heavy metal ismertetőjegyei már foszladozóban voltak. Nyomokban fordult elő a Thin Lizzy szeszélyes basszus- és komplex ikergitár témáiban, Alice Cooper színpadi drámaiságában, a Queen sistergő gitárjátékában és feltűnő vokálmegoldásaiban, és a Rainbow egyedi középkori témáiban… A Judas Priest pedig megérkezett, hogy egyesítse és megerősítse ezeket a különálló fontos részleteket a hard rock szónikus palettájáról. A heavy metal első ízben érett igazi műfajjá."

Habár a Judas Priest lemezei egészen 1980-ig nem kerültek be az amerikai eladási listán a Top 40-be, sokak számára mégis ők jelentették a Sabbath utáni korszakban a definitív heavy metal zenekart. Az ikergitáros riffeléssel és szólókkal, a szélvész tempóval, a bluesmentes, jóval fémesebb hangzással nagy hatással voltak a későbbi csapatokra. Miközben a heavy metal népszerűsége egyre nőtt, a legtöbb kritikus nem tudta elfogadni ezt a fajta zenét. Kifogásolták, hogy a metal is alkalmazni kezdte a szemfényvesztő látványosságokat és más kereskedelmi fogásokat, de leginkább a semmitmondónak tartott zenét és dalszövegeket érték támadások. Robert Christgau neves kritikus az 1970-es évek elején így írt egy Black Sabbath-album ismertetőjében: „unalmas és ostoba… sötétagyú, erkölcstelen népszerűséghajhászás”.

Kereskedelmi sikerek (1980-as évek)

A punk rock az 1970-es évek közepén fejlődött ki, mintegy válaszlépésként a korabeli szociális viszonyokra és egyben a korszak túlzottan elkényelmesedett rock zenéjére, beleértve a heavy metalt is. A heavy metal felvételek eladásai drasztikusan csökkentek az 1970-es évek végén, szemben a punk, a disco és a mainstream rock lemezek mutatóival. Azzal, hogy a nagy lemezkiadók felfigyeltek a punk zenére, a mozgalom energikus hangzása és a „csináld magad” hozzáállás sok új brit heavy metal zenekarnak adott inspirációt, akik aztán ugyanúgy független csatornákon keresztül juttatták el felvételeiket a kislétszámú, de hűséges közönséghez. A brit zenei lapok, mint az NME és a Sounds kezdtek felfigyelni rájuk, és a Sounds szerzője Geoff Barton elkeresztelte a mozgalmat a brit heavy metal új hullámának (New Wave of British Heavy Metal).

A NWOBHM zenekarok, köztük az Iron Maiden, a Motörhead, a Saxon, a Diamond Head és a Def Leppard új energiát vittek a műfajba. A Judas Priest vezetésével bekeményítették a hangzást, visszavettek a blues elemekből, és a hangsúlyt a mindinkább gyorsuló tempókra helyezték. 1980-ban a NWOBHM betört a mainstream-be, mikor Iron Maiden, Motörhead és Saxon lemezek jutottak a brit listákon a legjobb 10 közé. A következő évben a Motörhead – elsőként a mozgalomból – a brit eladási lista élére került a No Sleep ’til Hammersmith lemezzel. Más NWOBHM csapatok, mint a Diamond Head és a Venom, bár kevesebb sikert arattak, de szintén komoly befolyással voltak a metal fejlődésére.

A hetvenes évek végére a metal zenekarok első generációja átengedte a rivaldafényt. A Deep Purple nem sokkal Blackmore 1975-ös távozása után feloszlott, és a Led Zeppelin is összepakolt 1980-ban. A Black Sabbathot koncerten rendszeresen háttérbe szorította az előzenekaruk, egy Los Angeles-i csapat, a Van Halen. A zenekaralapító gitáros Eddie Van Halen a korszak egyik vezető gitárvirtuóza lett a műfajban – 1978-as bemutatkozó lemezükön az Eruption című dalban előadott szólója mérföldkőnek tekinthető. Randy Rhoads és Yngwie J. Malmsteen szintén neves gitárvarázslókká váltak a neo-klasszikus metalként megismert stílus kapcsán. A komolyzenei elemek átvételét még Blackmore és a scorpionsos Uli Jon Roth kezdték el, amit aztán a következő generáció azzal fejlesztett tovább, hogy alkalmanként nejlon húros klasszikus gitárokat használtak, ahogy például Rhoads a Dee című dalban, a korábbi Black Sabbath frontember Ozzy Osbourne első szólólemezén, a Blizzard of Ozz (1980) korongon. A ’80-as években aztán Steve Vai, és mestere Joe Satriani emelték újabb szintre a virtuóz rockgitározást.

A Van Halen sikereinek hatására az 1970-es évek végén növekedésnek indult a metal színtér Dél-Kaliforniában, különösen Los Angelesben. A Sunset Strip (Hollywood) környéki klubokban játszó zenekarokat, mint a Quiet Riot, a Ratt, a Mötley Crüe és a W.A.S.P. az 1970-es évek elejének tradicionális heavy metal zenéje ihlette, és emellett átvették az olyan glam rock előadók színpadi megjelenését, mint Alice Cooper vagy a Kiss. Ezek a glam metal zenekarok – a hasonló stílusú előadókkal együtt, mint például a New York-i Twisted Sister – komoly erővé váltak a metalban és a rock zene szélesebb rétegeiben egyaránt.

A brit heavy metal új hullámának nyomában és a Judas Priest számára áttörést hozó British Steel (1980) album hatására a heavy metal népszerűsége egyre nőtt az 1980-as évek elején. Magyarországon is ebben az időben alakultak meg a nyugatról becsempészett NWOBHM lemezek hatására az első, valóban heavy metalt játszó zenekarok, mint a Stress és a Pokolgép. Egy Judas Priesttel közös Európa-turnét követően jelent meg a német Accept zenekar Restless and Wild (1982) nagylemeze, mely kétségtelenül komoly lökést adott a műfajnak a kontinensen. Az album Fast as a Shark című dala jól tükrözi az Accept speed metal törekvéseit. A német színtér zenekarai közül a Running Wild, a Grave Digger, a Helloween és a Rage építettek az Accept gyors tempóira, lerakva ezzel a német speed metal stílus alapjait.

Amerikában sok metal előadó profitált abból, hogy bekerültek az 1981-ben indult Music Television (MTV) műsoraiba. A lemezeladások gyakran szárnyaltak, ha egy zenekar videoklipje bekerült a műsorokba. A Pyromania (1983) album klipjei szupersztárrá tették a Def Leppardot Amerikában, a Quiet Riot pedig az első hazai (amerikai) heavy metal zenekar lett, akik vezették a Billboard listát a Metal Health (1983) lemezzel. Az Államokban a metal növekvő népszerűségének egyik fontos állomása volt az 1983-as US Festival Kaliforniában, ahol a háromnapos rendezvény „heavy metal napján” Ozzy Osbourne, a Van Halen, a Mötley Crüe, a Judas Priest és más metal zenekarok fellépése vonzotta a legnagyobb közönséget. 1983 és 1984 között a heavy metal piaci részesedése 8%-ról 20%-ra nőtt az összes eladott lemezt figyelembe véve az USA-ban. A műfaj történéseit követő több fontos szaklap indult abban az időben, köztük a Kerrang! (1981-ben) és a Metal Hammer (1984-ben), valamint temérdek rajongói folyóirat (fanzine). 1985-ben a Billboard magazin jelentette: „A metal kiszélesítette tömegbázisát. A metal zene többé nem a tinédzser fiúk kizárólagos felségterülete. A metal közönsége egyszerre idősebb (főiskolás korú), fiatalabb (kamasz korú) és csajosabb lett.”

Az 1980-as évek közepére a glam metal dominált az amerikai listákon, a zenetévében és az arénakoncertek körforgásában. Új zenekarok, köztük a Poison és a Bon Jovi váltak húzónevekké, míg a Mötley Crüe és a Ratt továbbra is sikeresek maradtak. 1987-ben indította el az MTV a Headbanger’s Ball műsort, mely kizárólag heavy metal klipekre koncentrált. A metal tábor azonban tagolódni kezdett a sok underground metal színtér létrejöttével, melyek a jóval extrémebb hangzásokat támogatták és a népszerű stílust „könnyű fémnek” vagy „haj metalnak” csúfolták. Egyetlen zenekar volt, aki a különféle rajongótáborokat meg tudta szólítani: a Guns N’ Roses. Los Angeles-i glam metal kortársaikkal ellentétben ők sokkal nyersebbnek és veszélyesebbnek tűntek. A listavezető Appetite for Destruction (1987) megjelenésével újratöltötték és szinte egyedül tartották életben éveken át a Sunset Strip sleaze-színterét. A következő évben a Jane's Addiction ugyanarról a Los Angeles-i hard rock klubszíntérről indult el nagykiadós bemutatkozásával (Nothing’s Shocking). A lemez ismertetőjében még így írt a Rolling Stone magazin: „a Jane's Addiction a Led Zeppelin igazi örököse”. A csapatot később az elsők között sorolták az alternatív metal trendbe, mely a következő évtizedben lett meghatározó.

Metal underground (1980-as és 1990-es évek)

A kereskedelmileg sikeres metal műfajok mellett sok más heavy metal alműfaj is kifejlődött az 1980-as évek során. Számos kísérlet történt az underground metal bonyolult világának feltérképezésére elsősorban az Allmusic szerkesztői, valamint Garry Sharpe-Young kritikus által. Sharpe-Young többkötetes metal enciklopédiája az alábbi kategóriákba sorolja az underground műfajokat: thrash metal, death metal, black metal, power metal, progresszív metal, doom illetve gothic metal.

Mai trendek (2000-es évek)

Az amerikai thrash metal, a göteborgi dallamos death metal és a hardcore keresztezéséből jött létre Amerikában a metalcore stílus, mely a 2000-es évek elején vált kereskedelmi tényezővé. Az 1980-as évek közepén a hardcore-t és thrash metalt egyesítő zenekarok, köztük a Suicidal Tendencies és az S.O.D. (Stormtroopers Of Death) csak underground hősök voltak, de majd' húsz évvel később az olyan albumok, mint a Killswitch Engage-től a The End of Heartache és a Shadows Fall-tól a The War Within a Billboard lemezeladási listáján a 21. illetve a 20. helyen debütált.

A heavy metal Magyarországon

Magyarországon mindig is mostohán kezelték a műfajt, bár a nemzetközi trendeknek megfelelően az 1970-es évektől már itthon is tömegeket vonzottak a külföldi példaképek követői. Az állampárti kultúrpolitika miatt az első magyar heavy metal lemezek elkészítése azonban csak a következő generációnak adatott meg a 1980-as évek második felében.

A dalszövegek tematikája

A Black Sabbath és az általuk inspirált sok-sok együttes a dalszövegekben „olyan mértékben koncentrálnak a sötét és nyomasztó témákra, amire korábban nem volt példa a popzene egyéb formáiban”, állítják David Hatch és Stephen Millward kutatók. Ők a Sabbath 1970-es, Paranoid című albumát hozzák fel példaként, „amelynek olyan dalai, mint a címadó Paranoid vagy a Fairies Wear Boots sérült személyiségekről szólnak (előbbi a paranoia, utóbbi a drogozás hatásait boncolgatja), míg más dalok szélesebb körű problémákkal foglalkoznak, mint a háború és a halál témája, a War Pigs és a Hands of Doom dalokban”. A nukleáris pusztítás témája később olyan dalokban került elő, mint a 2 Minutes to Midnight az Iron Maidentől, vagy a Killer of Giants Ozzy Osbourne-tól. A heavy metal műfajban túlsúlyban van a halál témája, mely rendszeresen felbukkan a dalszövegekben, még ha elég különböző módokon is, ahogy azt a Slayer vagy a WASP példája mutatja. A death metal és a grindcore legextrémebb formái agresszív és véres dalszövegekkel operálnak.

A műfaj blues-gyökereiből eredően egy másik fontos téma a szex, amelynek vonala a Led Zeppelin kétértelmű dalszövegeitől a szókimondóbb glam és nu metal együttesekig terjed. A szerelmi tragédiák állandó témák a gothic és doom metalban, akárcsak a nu metalban, ahol még a fiatalkori szorongás foglal el központi helyet. A tradicionális heavy metal dalokban gyakran különös, fantasy-ihlette dalszövegek szerepelnek, elrugaszkodva a valóságtól. Az Iron Maiden dalszövegei például nagyon gyakran mítoszok, regények, és versek alapján íródnak, mint például a Rime of the Ancient Mariner, ami egy Samuel Taylor Coleridge költeményre épül. A Led Zeppelin dalszövegei gyakran utalnak a Gyűrűk Ura történetére, vagy egyéb mítoszokra és néphagyományokra, ahogy a The Battle of Evermore, az Immigrant Song, a Ramble On, a No Quarter, és az Achilles Last Stand. Az 1980-as évektől kezdve, a thrash metal felemelkedésével és az olyan dalok, mint az …And Justice for All (Metallica), vagy a Peace Sells (Megadeth) felbukkanásával egyre több metal dalszövegben szerepel társadalomkritika. Az olyan alműfajok, mint a death metal, a black metal, vagy a progresszív metal gyakran foglalkoznak filozófiai mondanivalókkal.

A heavy metal szövegi tematikája régóta célpontja a kritikáknak. Jon Pareles, a The New York Times kritikusa szerint „a heavy metal témája egyszerű, és látszólag univerzális. Hörgésekkel és sóhajokkal, félirodalmi dalszövegekkel egy határtalan bulit celebrál... a zene nagy része pedig stilizált és formalizált”. A zenekritikusok gyakran tartják a metal dalszövegeket éretlennek és banálisnak, mások pedig a nőgyűlölet és az okkultizmus támogatását kifogásolják. Amerikában az 1980-as években a PMRC petíciót nyújtott be a Kongresszusnak, hogy szabályozza a könnyűzenei piacot a nemkívánatos dalszövegek miatt, különös tekintettel a heavy metal dalokra. 1990-ben két fiatal szülei az amerikai bíróságon beperelték a Judas Priest együttest, azzal a váddal, hogy a fiaik azért lettek öngyilkosok öt évvel korábban, mert egy Judas Priest-dal tudat alatt ezt sugallta nekik. Habár az ügy hatalmas médiavisszhangot váltott ki, végül ejtették a vádat. Néhány muszlim többségű országban a hivatalos álláspont szerint a heavy metal a tradicionális értékeket fenyegeti. Az olyan országokban, mint Marokkó, Egyiptom, Libanon és Malajzia, metalzenészeket és -rajongókat tartóztattak le, és börtönöztek be.

Látvány és divat

Ahogy sok populáris műfajnál, a látványelemek nagy szerepet játszanak a heavy metalnál is. A hangzáson és a dalszövegeken túl, egy heavy metal együttes „imidzse” a lemezborítókon, a logókban, a színpadi kellékekben, a ruházatban, és a videoklipekben is megjelenik. Néhány heavy metal előadó, mint Alice Cooper, a KISS, és a Gwar, legalább annyira ismertek meghökkentő színpadi megjelenésükről és előadásaikról, mint a zenéjükről.

A hátközépig érő hosszú haj, Weinstein szerint, a metaldivat elengedhetetlen ismertetőjele. Eredetileg a hippi-kultúrából vették át, és az 1980-as/1990-es évekre a metalosok hosszú haja „egy generáció gyűlöletét, szorongását és kiábrándultságát szimbolizálta, hogy látszólag sehol nem éreztek otthon magukat”, állítja Nader Rahman újságíró. A hosszú haj megadta a metalközösség tagjainak „azt az erőt, amire szükségük volt, hogy bármi ellen lázadjanak”.

A heavy metal rajongók klasszikus öltözete „kék farmernadrágból, fekete pólókból, és fekete bőr- vagy farmerkabátokból áll…. A pólókat általában a kedvenc metalegyüttesük logója, vagy egyéb képi megjelenítése díszíti”. A metalrajongók a „szado-mazo közösség öltözködését (láncok, fémszegecsek, koponyák, bőrök és keresztek) is átvették”. Az 1980-as években rengeteg minden hatott a metaldivatra, a punktól a gothic rockon át a horrorfilmekig. Sok metal előadó az 1970-es/80-as években különleges alakú és feltűnően színezett hangszereket használt, hogy erősítse színpadi megjelenését. A divat és az egyéni stílus különösen fontos volt a korszak glam metal együtteseinél. A zenészek jellemzően hosszú, festett, és hajlakkal beállított frizurát viseltek (innen az elnevezés: „haj metal”); sminket, rúzst és szemfestéket használtak; tarka ruhákat, köztük leopárdmintás pólókat és mellényeket, szűk farmer-, bőr-, vagy spandexnadrágot viseltek; fejpántokat és feltűnő ékszereket hordtak.

Fizikai megnyílvánulások

Az élő előadások közben sok metalzenész headbangel, ami a fej ritmikus rázását jelenti, amit a hosszú haj még inkább kihangsúlyoz. Az ördögvilla, vagy ördögszarv, egy kézmozdulat, ami szintén elterjedt, és Ronnie James Dio népszerűsítette a Black Sabbath, majd a Dio énekeseként. Gene Simmons a Kissből azt állítja, hogy ő volt az első, aki koncerten mutatta be ezt a kézmozdulatot.

A metalkoncertek közönsége nem a szokásos módon táncol; Deena Weinstein szociológus vitatja, hogy ez a főleg férfiakból álló hallgatóság és az „extrém módon heteroszexuális világnézet” miatt lenne. Weinstein két alapvető testmozdulatot figyelt meg, amelyek a táncot helyettesítik: a fejrázás és a karlengetés, mely egyszerre az elismerés jele és a ritmust követő mozdulat. A metalrajongók között népszerű a léggitározás, mind koncerten, mind az otthoni zenehallgatás közben. További jellemző közönségakciók a koncerteken a színpadmászás (stage diving), a tömegszörfözés (crowd surfing), a moshingnak nevezett kaotikus lökdösődés, és az ördögszarvak felmutatása.
 

Legjobbak

Alex Skolnick (Testament, Savatage, Alex Skolnick Trio)

Születés / Halálozási dátum: 
1968. szeptember 29. vasárnap
Születési hely: 
Berkeley (Kalifornia) - USA
heavy metal
jazz fusion
thrash metal
Zenekar: 
Származás kategória: 
Külföldi

Biográfia: 

Alex Skolnick (Berkeley, Kalifornia, 1968. szeptember 29. –) amerikai gitáros, aki a Testament tagjaként vált ismertté a 80-as évek második felében. A 90-es évek elején kilépett a Testamentből, majd egy ideig a Savatage tagja volt. Saját zenekara az Alex Skolnick Trio mellyel jazzt játszik. Több előadó számára vendégeskedett már pályafutása alatt, valamint tagja a Savatage tagok által létrehozott Trans-Siberian Orchestra formációnak is.

Életrajz

Szülei Jerome és Arlene egyaránt egyetemi tanárok. Bátyja Michael Skolnick 1962-ben született. Alex Skolnick 9 évesen szerette meg a rockzenét a Kiss révén. Emellett nagy hatást gyakorolt rá Eddie Van Halen, Randy Rhoads és Jimi Hendrix stílusa is. Zenekarok terén a Beatles, a Led Zeppelin, a Van Halen és Ozzy Osbourne volt rá komoly hatással. A korai 80-as években Joe Satriani tanítványaként tanult meg gitározni, majd 16 évesen csatlakozott egy helyi együtteshez, mely Legacy néven működött. Az együttes hamarosan felvette a Testament nevet, majd 1987-ben nekiálltak rögzíteni debütáló lemezüket.

A korong The Legacy címmel jelent meg a Megaforce/Atlantic gondozásában. Néhány héttel később már az Anthrax és az Overkill társaságában turnézott, majd 1988-ban újabb Testament album jelent meg The New Order címmel, melyet az 1989-es Practice What You Preach követett a sorban. Ezen anyagok révén Skolnick komoly gitárhősi hírnévre tett szert, gyakran agatták rá a gitármagazinok a "legjobb thrash gitáros" és a "leginkább alábecsült gitáros" címkéket. 1990-ben jelent meg a Souls of Black című Testament album, mely minden korábbinál magasabb helyre jutott a Billboard 200 listáján. Az 1992-es The Ritual album a korábbi thrash metal helyett egy power metalosabb irányba fordult, így vegyes fogadtatásban részesült. Alex Skolnick a megjelenést követően elhagyta az együttest. Döntése hátterében zenei nézeteltérések álltak.
„     Még csak 24 voltam, és az előző években kizárólag a Testamentre koncentráltam. Ahhoz, hogy fejlődni tudjak, ki kellett törnöm a "metalgitáros" szerepkörből. Sokoldalú zenész szerettem volna lenni, aki bátran elvállalhat bármilyen session munkát. Szerettem volna különböző stílusú zenészekkel játszani, felfedezni a világzene és a jazz titkait.     ”
– Alex Skolnick

Kilépése után a Savatage tagja lett. Criss Oliva többször emlegette a zenekarnak, hogy szereti Skolnick stílusát , így halála után Jon Oliva Skolnickot kereste meg a megüresedett helyre. Skolnick az 1994-es Handful of Rain albumon gitározott, de ő volt látható/hallható a Japan Live '94 című koncertlemezen/videókazettán is. Ekkoriban olyan jazz zenészek játékát tanulmányozta, mint Miles Davis, John Coltrane, Wes Montgomery, Joe Pass, Pat Metheny, John McLaughlin, Mike Stern, Garth Webber, Pat Martino, Chick Corea vagy Dianna Reeves.

Session munkái révén olyan előadókkal dolgozott együtt, mint az Attention Deficit, vagy a The Dream Engine. Ezt követően megalapította a SkolTones formációt, ahol instrumentális bluest játszott. Ebből lett a jazzesebb SkolPatrol, amit az Alex Skolnick Trio követett. Felkérést kapott a Trans-Siberian Orchestra együttesbe is, melynek a mai napig tagja. A zenekart Savatage zenészek hozták létre, még a 90-es évek közepén. Emellett számos zenésszel dolgozott együtt, többek között Ozzy Osbournenal, Stu Hamm (Joe Satriani, Steve Vai) basszusgitárossal, vagy Les Claypool (Primus) basszusgitáros/énekessel. Saját zenekara az Alex Skolnick Trio a 2000-es évek elején indult. Az együttes 2002-ben jelentette meg első albumát, melyet 2004-ben és 2007-ben követte a folytatás. Az Alex Skolnick Trio az utóbbi tíz évben több rangos zenei díjat tudhat magáénak. A zenekar érdekessége, hogy időközönként feldolgoznak egy-egy közismert metaldalt, jazzes köntösbe bújtatva.

2004-ben felbukkant a Lamb of God Ashes of the Wake albumán is, mint vendégzenész. Az anyagon még egy vendéggitáros is szerepelt Chris Poland személyében. 2005-ben visszatért a Testament soraiba. Ugyan a First Strike Still Deadly válogatásalbum alkalmával, valamint a "Thrash of the Titans" rendezvény keretein belül már korábban is összejött régi zenésztársaival, de a 2005-ös visszatérése stúdióalbumot is eredményezett. A The Formation of Damnation 2008-ban jelent meg, mely pozitív kritikákban részesült. 2009-ben vendégeskedett a mexikói Rodrigo y Gabriela gitárduó számára, méghozzá annak 11:11 című albumán. A lemezen az Atman című szám szólója fűződik a nevéhez.

Stílus, hangszer

Alex Skolnick a 80-as évek végén szerzett magának gitárhősi hírnevet a Testament tagjaként. Szólói egyszerre technikásak és könnyen értelmezhetőek, melyek kerülik a felesleges technikai bravúrokat. A Testament gitárosaként bizonyította, hogy remek ritmusgitáros is egyben. Széles zenei látókörrel rendelkezik, otthonosan mozog a jazz világában is, melyet az Alex Skolnick Trio keretein belül valósít meg. Nagyrészt Gibson formájú Heritage gitárokat használ, rendszerint a bal kezével vibratózva. Elmondása szerint a Heritage gitárok olyan minőséget képviselnek, mint csak a 60-as, 70-es évek Gibson gitárjai.

A Testament koncerteken a H-150-es modellt, valamint az ezen alapuló, ám kissé eltérő paraméterekkel rendelkező signature modellt használja. Az Alex Skolnick Trio tagjaként pedig egy félig üreges testű H-575-ös hangszert használ. Emellett egy Ibanez 540 Power II modell is megtalálható a gyűjteményében, melyet főleg a Testament korai éveiben használt, de emellett gyakran használ Gibson Les Paul gitárokat is. A Marshall erősítőkhöz már a Testament óta hozzá van szokva, de ha jazzről van szó akkor Budda kombót használ. Heritage gitárjaiba rendszerint Seymour Duncan hangszedőket rak. Kezdő és haladó gitárosok számára internetes fórumot is vezet a tapasztalatairól.

Tovább a Testament oldalára.

 

Forrás: wikipédia
 

Egyéb képek: 

Testament - More Than Meets The Eye
http://www.youtube.com/watch?v=09rHDabBQfA
Testament - Souls of Black
http://www.youtube.com/watch?v=iqiTNHJVp9E
Testament - Over The Wall
http://www.youtube.com/watch?v=apD_nDwOSxQ
Testament - Trial by fire
http://www.youtube.com/watch?v=qeP20I-E9BE
Testament - Electric Crown
http://www.youtube.com/watch?v=felyOmO6liE
Testament - The Legacy
http://www.youtube.com/watch?v=ig6E1Vi7EdM
Testament - Into The Pit
http://www.youtube.com/watch?v=dCYJXNLxSsA
Testament - Practice What You Preach
http://www.youtube.com/watch?v=FsTZGtK5bnw
Testament - Return To Serenity
http://www.youtube.com/watch?v=TBfjicipi00
Testament - Disciples Of The Watch
http://www.youtube.com/watch?v=x8Ate8yxwQQ
Testament - Native Blood
http://www.youtube.com/watch?v=n5GTEmIrP8A

Phil Campbell (Motörhead)

Születés / Halálozási dátum: 
1961. május 07. vasárnap
Születési hely: 
Pontypridd - Wales
heavy metal
speed metal
Zenekar: 
Származás kategória: 
Külföldi

Biográfia: 

Philip Anthony Campbell (1961. május 7., Wales, Pontypridd) a Motörhead zenekar gitárosa.

Kezdetek

Campbell, 10 évesen kezdett el gitározni, olyanok hatására, mint Jimi Hendrix, Tony Iommi, Jimmy Page, Michael Schenker és Todd Rundgren. 12 évesen, egy Hawkwind koncert után kapott egy autogramot Lemmy-től. Mire 13 éves volt már fél-profiként játszott egy Contrast nevű kabaré zenekarban. Később játszott egy Roktopus (nem Rocktopus) nevű zenekarban, és koncertezett velük Dél-Walesben. 1978-ban, megvette első Les Paulját, egy újévi gitár vásáron, az Ealing Broadway-en, Londonban; később ugyanaz lett a sorsa, mint sok más gitárjának, vagyis ellopták.

1979-ben, megalapította a Persian Risk nevű heavy metal zenekart, és a "Calling For You" (1981), valamint a "Ridin' High" (1983) nevű kislemezeken játszott. A válogatásalbumokon hallható még a munkája a Persian Riskkel.

Motörhead

1984-ben, amikor Brian Robertson kilépett a Motörheadből, Lemmy meghallgatásokat tartott, hogy új gitárost keressen, és a végén a jelöltek közül két gitáros tűnt ki - Michael "Würzel" Burston és Philip Campbell. Lemmy eredetileg csak egy gitárost szeretett volna, de miután hallotta Würzelt és Campbellt együtt játszani, mindkettőjüket bevette a zenekarba.

1984. február 14-én, felvettek egy betétdalt, a "Young Ones" nevű televíziós sorozat "Bambi" című epizódjához. A zenekar egyik legsikeresebb válogatásalbuma, a No Remorse, ez év szeptember 15-én jelent meg. Campbell, azóta végigturnézta a világot a zenekarral, és továbbra is állandó tagja, annak ellenére, hogy számos tagcsere ment végbe az együttesen belül az évek során.

Magánélet

Campbell jelenleg Pontypriddben, Wales-ben lakik feleségével, Gaynorral és három gyermekükkel, Todd-dal, Dane-el és Tylával.

Tovább a Motörhead oldalára.

 

Forrás: wikipédia
 

Egyéb képek: 

Motorhead - Killed By Death
http://www.youtube.com/watch?v=gV6noHEd6XE
Motörhead - Ace Of Spades
http://www.youtube.com/watch?v=1iwC2QljLn4
Motörhead - Rock Out
http://www.youtube.com/watch?v=v4b3MBkOx5k
Motörhead - Motörhead
http://www.youtube.com/watch?v=vvGpX2A-WAQ
Motorhead - Iron Fist
http://www.youtube.com/watch?v=L4yHyHdJK5g
Motörhead - Get Back In Line
http://www.youtube.com/watch?v=O02Gnzn5JDY
Motörhead - I Don`t Believe A Word
http://www.youtube.com/watch?v=VnJ7hmhjPQA
Motörhead - Hellraiser
http://www.youtube.com/watch?v=1M4FG1UXH5w
Motörhead - Brave New World
http://www.youtube.com/watch?v=RzaSH0M2wHM
Motörhead - R.A.M.O.N.E.S
http://www.youtube.com/watch?v=MyKlvVPpxo8
Motörhead - God Save The Queen
http://www.youtube.com/watch?v=snyjRd93HBs
Motorhead - Orgasmatron
http://www.youtube.com/watch?v=HnSaNfG9tV4
Motörhead - I Ain't No Nice Guy
http://www.youtube.com/watch?v=L_VEdra0wUE
Motörhead - Born to Raise Hell
http://www.youtube.com/watch?v=8VXy4Z6IkWQ
Motörhead - Bomber
http://www.youtube.com/watch?v=Y2S9rwyQkJE
Motörhead - Overkill
http://www.youtube.com/watch?v=GlecTBevmzc

Lemmy Kilmister (Motörhead, Hawkwind)

Születés / Halálozási dátum: 
1945. december 24. hétfő
Születési hely: 
Stoke-on-Trent - Anglia
heavy metal
rock and roll
Zenekar: 
Származás kategória: 
Külföldi

Biográfia: 

Lemmy (eredeti nevén Ian Fraser Kilmister) (Stoke-on-Trent, 1945. december 24.) egy angol énekes, basszusgitáros, dalszerző, Grammy-díjas előadó, a rock zene egyik kultikus alakja, aki a Motörhead együttes alapító frontembereként vált ismertté.

A Motörhead egy angol hard rock, heavy metal, rock and roll együttes, ami Londonban alakult 1975-ben. A zenekar a nevét az angol szlengben használt kifejezésről kapta, ami amfetamin-használót jelent.

A zenekar a NWOBHM zenei mozgalom egyik meghatározó alakja, ezzel együtt zenéjüket a hagyományos metal-elemek helyett sokkal inkább a kevésbé kötöttebb, a klasszikus rock and roll alapokra épülő, de annál lényegesen gyorsabb és agresszívabb stílusjegyek jellemzik. A Motörhead sikerét Top 40-es számainak, valamint az olyan albumoknak, mint az Overkill, a Bomber, az Ace of Spades, és a No Sleep 'til Hammersmith köszönheti. Ezekkel a sikerekkel az Egyesült Királyság egyik legnagyobb rockzenekarává nőtte ki magát az 1980-as évek elejére.

Lemmy a Motörhead-del 1975 óta készít lemezeket és koncertezik folyamatosan. Legnagyobb sikereit az 1980-as évek kezdetén érte el a No Sleep ’til Hammersmith és az Ace of Spades lemezekkel, melyek Angliában az eladási listák csúcsát ostromolták.

1990-ben Angliából Los Angelesbe költözött és azóta ott él. 2006-ban Damage Case címmel duplalemezes antológia jelent meg Lemmy 40 éves pályafutását bemutatandó, kezdve a Rockin' Vickerstől a Hawkwinden át egészen a Motörheadig és a különböző időszakos projektekig. 2010 márciusában mutatták be a Lemmy című dokumentumfilmet, ami aztán 2011. januárjában DVD-n is megjelent. A három éven át forgatott filmben Lemmy karriejének bemutatása mellett számos rockzenésszel készült interjú is látható, többek között Dave Grohl, Slash, Ozzy Osbourne, James Hetfield, Lars Ulrich és Alice Cooper beszélnek Lemmyről.

Tovább a Motörhead oldalára.

 

Forrás: wikipédia
 

Egyéb képek: 

Motorhead - Killed By Death
http://www.youtube.com/watch?v=gV6noHEd6XE
Motörhead - Ace Of Spades
http://www.youtube.com/watch?v=1iwC2QljLn4
Motörhead - Rock Out
http://www.youtube.com/watch?v=v4b3MBkOx5k
Motörhead - Motörhead
http://www.youtube.com/watch?v=vvGpX2A-WAQ
Motorhead - Iron Fist
http://www.youtube.com/watch?v=L4yHyHdJK5g
Motörhead - Get Back In Line
http://www.youtube.com/watch?v=O02Gnzn5JDY
Motörhead - I Don`t Believe A Word
http://www.youtube.com/watch?v=VnJ7hmhjPQA
Motörhead - Hellraiser
http://www.youtube.com/watch?v=1M4FG1UXH5w
Motörhead - Brave New World
http://www.youtube.com/watch?v=RzaSH0M2wHM
Motörhead - R.A.M.O.N.E.S
http://www.youtube.com/watch?v=MyKlvVPpxo8
Motörhead - God Save The Queen
http://www.youtube.com/watch?v=snyjRd93HBs
Motorhead - Orgasmatron
http://www.youtube.com/watch?v=HnSaNfG9tV4
Motörhead - I Ain't No Nice Guy
http://www.youtube.com/watch?v=L_VEdra0wUE
Motörhead - Born to Raise Hell
http://www.youtube.com/watch?v=8VXy4Z6IkWQ
Motörhead - Bomber
http://www.youtube.com/watch?v=Y2S9rwyQkJE
Motörhead - Overkill
http://www.youtube.com/watch?v=GlecTBevmzc

Andi Deris (Helloween)

Születés / Halálozási dátum: 
1964. augusztus 18. kedd
Születési hely: 
Karlsruhe - Németország
heavy metal
power metal
Zenekar: 
Származás kategória: 
Külföldi

Biográfia: 

Andreas "Andi" Deris (Karlsruhe, 1964. augusztus 18.) a Helloween német power metal együttes énekese és egyik fő dalszövegírója.

Első együttesei (1979-1987)

Andreas Deris először a Paranoid nevű együttesben kezdett el énekelni, tizenöt éves korában. Két évvel később megváltoztatták a nevet Namelessre. A Nameless-ben Deris, középiskolás barátjával Ralph Maison-nal játszott, Ralph egyébként szerepelt Andi mindkét szóló albumán. Később hozzávetőlegesen 19 éves korában megalkották a Kymerát, és készítettek egy albumot is, No Mercy címmel. Ralph azonban főiskolára ment, így nem maradt ideje az együttesre. A dobos helyét Kosta Zaphiriou töltötte be ezután.

Pink Cream 69 (1987-1993)

1987-ben Andi megalapította következő együttesét, a Pink Cream 69-et, az eredeti felállással, amely a következő volt: Dennis Ward, Kosta Zaphiriou, Alfred Koffler és Andi Deris. Hamar hírnévre tettek szert, több ajánlatot is kaptak különböző lemezcégektől. Aláírtak a CBS vállalatnak (ma Sony Music néven ismert). A Pink Cream járt Európában, Amerikában és Japánban, három albumot rögzítettek Andi Deris énekével.

A Helloween és szólókarrier (1993-napjainkig)

1993-ban a Helloween felállásbeli változásokon ment át. Deris felváltotta a régi énekest, Michael Kiskét, a dobos, Ingo Schwichenberg helyét pedig Uli Kusch foglalta el. Immár az új felállással rögzítették a Master of the Rings lemezt. Deris hamar elkezdett szerepet vállalni a dalszerzésben, ami néhány olyan klasszikus dallamú dallal végződött, mint a Sole Survivor vagy a Where from the Rain Grows. A Time of the Oath című lemez megjelenésével az eladási listák élére kerültek, egy hatalmas koncerturné alkalmával körbejárták a világot és kiadták duplalemezes koncertlemezüket, a High Live-ot, melyet az olaszországi és a spanyolországi koncerteken vettek fel. Míg az együttes pihenőt tartott, Andi felvette első szólólemezét, a Come in from the Raint.

1998-ban a Helloween rögzítette meglehetősen kemény hangzású új albumát, a Better Than Rawot. Ebben Andi sok új énektémával jelentkezett, ezeket leginkább a Push és a Revolution című dalokban lehet érzékelni. Ezeket később a Dark Ride című lemezen hallhattuk viszont. 1999-ben a Helloween egy feldolgozásalbummal, a Metal Jukebox-szal jelentkezett, és Andi második szólóalbuma is megjelent Done by Mirrors címmel Japánban. Andi számára a Dark Ride lemez újabb vokál technikák alkalmazását jelentette, többek közt a sikítást és a hörgést a Mirror, Mirrorban. A lemez megjelenése után újabb világturnéra indult a csapat.

A Dark Ride után a Helloween egy e-mail üzenetben megvált két zenészétől, Roland Grapow-tól Uli Kusch-tól. Az új lemezüket, mely a Rabbit Don't Come Easy nevet kapta, egy újabb turné követte az USA-ban. 1989 óta nem turnéztak az államokban. Itt a sötét hangulatú énektémák visszaszorultak, és helyet adtak az új, boldog stílusnak, mely érezhető a lemezen. Ettől független némely dalban megtartotta ezt a fajta sötét stílust, leginkább a Liar-ben.

2005-ben megjelent a Keeper of the Seven Keys 3, melyben Andi eddig hallott csaknem összes énektémájával szerepelt. Az első kislemez és videoklip Andi dalából készült (Mrs. God). Első alkalommal a Helloween történetében duettet is énekelt, a Light the Universe című dalban. Ebből a dalból készült a Keeper of the Seven Keys 3 második kislemeze és második videoklipje is. 2007 februárjában duplalemezes DVD-t adtak ki, mely a koncertturnéjukat és egyéb dokumentációkat is tartalmazott. A DVD-k mellett két hanglemezt is kiadtak a csomagban, mely a koncert hangfelvételét tartalmazta.

Énekstílusa

Elődjével összehasonlítva Deris-ről megállapítható, hogy nem feltétlenül mindig a legmagasabb hangon énekelt. Bár munkáját a korábbi énekes, Michael Kiske részéről sok kritika érte, de a rajongók többségének pozitív visszajelzései voltak Andival kapcsolatban.

Tovább a Helloween oldalára.

 

Forrás: wikipédia
 

Egyéb képek: 

Helloween - Nabataea
http://www.youtube.com/watch?v=mBpXBbO6o9k
Helloween - Are You Metal?
http://www.youtube.com/watch?v=24JnVQ3i7fw
Helloween - Paint A New World
http://www.youtube.com/watch?v=YTf5d3l35jo
Helloween - If I Could Fly
http://www.youtube.com/watch?v=bBmLAwB__LM
Helloween - As Long As I Fall
http://www.youtube.com/watch?v=j4j3Y_teFFg
Helloween - Halloween
http://www.youtube.com/watch?v=yOAl0enE7kI
Helloween - I Want Out
http://www.youtube.com/watch?v=7QLFVKfLDu0
Helloween - Light The Universe
http://www.youtube.com/watch?v=KuuuAAHbTK0
Helloween - Perfect Gentleman
http://www.youtube.com/watch?v=D9JvhfMHLBE
Helloween - Why
http://www.youtube.com/watch?v=zAvVhXUgItI
Helloween - Where The Rain Grows
http://www.youtube.com/watch?v=8YQC3ltT_HI
Helloween - Forever And One
http://www.youtube.com/watch?v=-Dl6CLWLMzk
Helloween - I Can
http://www.youtube.com/watch?v=c1KfDkPmB-8

Glenn Tipton (Judas Priest)

Születés / Halálozási dátum: 
1947. október 25. szombat
Születési hely: 
Blackheath - Anglia
heavy metal
power metal
speed metal
Zenekar: 
Származás kategória: 
Külföldi

Biográfia: 

Glenn Tipton angol gitáros, aki a Judas Priest tagja 1974-től napjainkig, aki producerkedett is az együttes pár lemezén. Játékstílusa markáns és egyedi. Emellett saját gitármodellje is van (Hamer Signature Model).

A Judas Priest nevet az együttes korábbi énekese Al Atkins javasolta, aki a kifejezést Bob Dylan The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest című dalából kölcsönözte. K. K. Downing és Ian Hill mellett Glenn Tipton gitáros tekinthető még állandó zenekari tagnak. Downing és Tipton mellett Rob Halford énekes a harmadik fő dalszerző, aki 1973-ban csatlakozott az együtteshez. Halford 20 éven át volt a zenekar állandó énekese, majd 1993-ban zenei nézeteltérésekre hivatkozva elhagyta az együttest, hogy szólókarrierjére koncentrálhasson.

A Judas Priest minden idők egyik legsikeresebb és legnagyobb hatású heavy metal zenekara. A világszerte több mint 40 millió lemezt eladott zenekar a 70-es évek második felében készült lemezeivel nagy szerepet játszott a New Wave of British Heavy Metal hullám létrejöttében, ezért a Judas Priest-et szokás a heavy metal "keresztapjaként" is emlegetni. A zenekar hangzásának alapját Downing és Tipton gitárjátéka mellett Halford hangja határozza meg, aki széles hangterjedelmével képes a középfekvésből a teljesen sima szopránba váltani. Az együttest gyakran illetik a "Metal Gods" jelzővel, mely az 1980-ban megjelent British Steel album hasonló című számából eredeztethető, de Halfordot is gyakran illetik a "Metalgod" kifejezéssel.

2010-ben a VH1 kiáltotta őket minden idők 78. legnagyobb művészének, míg az MTV (a Black Sabbath után) minden idők második legnagyobb metalzenekarának nevezte az együttest. 2010. decemberében bejelentette az együttes, hogy 2011-ben kezdődő világkörüli turnéja lesz az együttes utolsó körútja, ugyanis az "Epitaph" címre keresztelt turné lecsengése után a zenekar feloszlatja magát.

A 40 éves karrierje alatt két szólólemezt is kiadott. Az elsőt 1997-ben Baptizm of Fire címen, melyen olyan vendégzenészek működtek közre többek között, mint Robert Trujillo (Metallica, ex-Ozzy), Cozy Powell (Black Sabbath, Whitesnake, Rainbow, stb.), John Entwistle (The Who), Don Airey (Deep Purple, Jethro Tull, Black Sabbath, Rainbow, stb.), Billy Sheehan, vagy Neil Murray. A rockosabb folytatás pedig 2005-ben érkezett meg Edge of the World címen. Itt a gitározó és éneklő Tiptont John Entwistle basszusgitáros és Cozy Powell dobos kísérte.

Tovább a Judas Priest oldalára.

 

Forrás: wikipédia

Egyéb képek: 

Judas Priest - Painkiller
http://www.youtube.com/watch?v=nM__lPTWThU
Judas Priest - Diamonds And Rust
http://www.youtube.com/watch?v=mIC7KQPDuDc
Judas Priest - Judas Rising
http://www.youtube.com/watch?v=BNGlrRrjlHw
Judas Priest - British Steel
http://www.youtube.com/watch?v=nCjTN3QQP1Y
Judas Priest - Turbo Lover
http://www.youtube.com/watch?v=JhY9GOhFwN4
Judas Priest - Breaking The Law
http://www.youtube.com/watch?v=L397TWLwrUU
Judas Priest - Another Thing Comin'
http://www.youtube.com/watch?v=U__m4N7Ml30
Judas Priest - Electric Eye
http://www.youtube.com/watch?v=qH4RnTzCTsM
Judas Priest - Heading Out To The Highway
http://www.youtube.com/watch?v=MoDbAd4fYBA
Judas Priest - Victim Of Changes
http://www.youtube.com/watch?v=hXqb_3fR6Ok
Judas Priest - A Touch Of Evil
http://www.youtube.com/watch?v=PW-6FKFnHx8
Judas Priest - Livin After Midnight
http://www.youtube.com/watch?v=GhWP2awDpD4
Judas Priest - Hell Bent For Leather
http://www.youtube.com/watch?v=9zInasdz2mg
Judas Priest - You've Got Another Thing Comin'
http://www.youtube.com/watch?v=8cmefZ8aeZ8
Judas Priest - The Hellion
http://www.youtube.com/watch?v=YkvEDAg6MWw
Judas Priest - Rocka Rolla
http://www.youtube.com/watch?v=PI0iX2q4pw8

Ian Hill (Judas Priest)

Születés / Halálozási dátum: 
1951. január 20. szombat
Születési hely: 
West Bromwich - Anglia
heavy metal
power metal
speed metal
Zenekar: 
Származás kategória: 
Külföldi

Biográfia: 

Ian Hill (teljes nevén Ian Frank Hill, 1951. január 20. West Bromwich, Anglia) a birminghami Judas Priest heavy metal zenekar alapító tagja és basszusgitárosa.

Hill még gyermekkorában tanult meg nagybőgőn játszani édesapjától, aki egy helyi dzsessz-zenekarban játszott. Apját már tizenöt éves korában elvesztette, de a tőle kapott útravaló egész életében elkísérte. 1970-ben iskolatársával, K. K. Downinggal együtt megalapította a Judas Priest zenekart. Azóta megszakítás nélkül ő a zenekar basszusgitárosa, pályafutása során a zenekar számos lemezsikert ért el.

Hill szolid és dallamos basszusjátékáról ismert, mely ideális alapot nyújt K. K. Downing és Glenn Tipton elektromos gitárjaihoz és Rob Halford egyedi, operaszerű énekstílusához. A DVD-n is megjelent Electric Eye koncerten kétnyakú gitáron is játszott. A zenekar kezdeti évei során ujjaival pengette basszusgitárját, az utóbbi időkben azonban rászokott a pengető használatára, bár alkalmanként még mindig penget az ujjával is.

Hill egyik érdeme, hogy megtalálta a Judas Priest énekesét, Rob Halfordot. Halforddal még akkor találkozott, amikor annak lánytestvérének udvarolt, és említette neki, hogy új énekesre van szüksége a zenekarban. Halford elfogadta a felkérést, kilépett a Hiroshima nevű zenekarból, melyben akkoriban játszott, és magával vitte a Hiroshima ütősét, John Hinchet is. Hinchet később elküldték a zenekarból.

Hangszerei

A Judas Priest kezdeti évei során Hill egy 1970-es Fender Jazz Bass basszusgitáron játszott, majd később, az 1980-as évek közepén átváltott a Hamer márkára. Jelenleg Spector basszusgitárokon játszik, ezekre a nyolcvanas évek vége felé váltott át. A Spector jelenleg is gyártja az Ian Hill nevével fémjelzett basszusgitárt, melynek alapja Hill NS-2 típusa, melyet egy rendkívül vékony nyakkal látnak el, opcionálisan B.E.A.D hangolás is kapható hozzá. Pályafutása során Hill számos különféle erősítőt használt, a 90-es évek vége óta azonban áttért az SWR eszközökre.

Tovább a Judas Priest oldalára.

 

Forrás: wikipédia
 

Egyéb képek: 

Judas Priest - Painkiller
http://www.youtube.com/watch?v=nM__lPTWThU
Judas Priest - Diamonds And Rust
http://www.youtube.com/watch?v=mIC7KQPDuDc
Judas Priest - Judas Rising
http://www.youtube.com/watch?v=BNGlrRrjlHw
Judas Priest - British Steel
http://www.youtube.com/watch?v=nCjTN3QQP1Y
Judas Priest - Turbo Lover
http://www.youtube.com/watch?v=JhY9GOhFwN4
Judas Priest - Breaking The Law
http://www.youtube.com/watch?v=L397TWLwrUU
Judas Priest - Another Thing Comin'
http://www.youtube.com/watch?v=U__m4N7Ml30
Judas Priest - Electric Eye
http://www.youtube.com/watch?v=qH4RnTzCTsM
Judas Priest - Heading Out To The Highway
http://www.youtube.com/watch?v=MoDbAd4fYBA
Judas Priest - Victim Of Changes
http://www.youtube.com/watch?v=hXqb_3fR6Ok
Judas Priest - A Touch Of Evil
http://www.youtube.com/watch?v=PW-6FKFnHx8
Judas Priest - Livin After Midnight
http://www.youtube.com/watch?v=GhWP2awDpD4
Judas Priest - Hell Bent For Leather
http://www.youtube.com/watch?v=9zInasdz2mg
Judas Priest - You've Got Another Thing Comin'
http://www.youtube.com/watch?v=8cmefZ8aeZ8
Judas Priest - The Hellion
http://www.youtube.com/watch?v=YkvEDAg6MWw
Judas Priest - Rocka Rolla
http://www.youtube.com/watch?v=PI0iX2q4pw8

Oldalak