Bejelentkezés

x
Search & Filters

hard rock

A hard rock a rock and roll zene egyik típusa, melynek gyökerei az 1960-as évek garázs- és pszichedelikus rock zenéjéből erednek. Legfőbb eleme mégis a rock, melynek a hard rock a keményebb, durvább és technikailag fejlettebb változata. (Ebben az értelemben a hard rock utáni következő szint a progresszív rock.) A riffekkel dolgozó torzított gitárhangzás, a dobok és a basszus kemény alkalmazása jellemzi. A kifejezést gyakran használják a különféle stílusok általánosító megjelöléseként (például a punk, a grunge, és egyéb műfajokra is), hogy megkülönböztesssék azokat a rádiók által játszott népszerű popzenétől. A hard rock egyfajta "lázadó rock" megtestesülése.

Jellemvonások

A hard rockot erősen befolyásolta a blues zene; a leggyakrabban használt skála a pentatonikus, ahogyan a bluesban is. A hagyományos rock and rolltól eltérően a hard rock a brit blues elemeit is felhasználja, amely művelői előszeretettel játszottak modernebb hangszereken, mint az elektromos gitár, elektromos basszusgitár és billentyűsök. A legfontosabb hangszerei a hard rocknak az elektromos gitár, a dobok és a basszusgitár. A gitáros szerepe ebben a zenében majdnem uralkodó. Sok együttesben kétfajta gitárost találhatunk: a ritmusgitárost és a szólógitárost. A szólógitáros játssza a gitárszólókat és riffeket, és a sebesség és dinamika érdekében esetenként olyan technikákat vetnek be, mint a tapping, alternate picking és sweep picking. A ritmusgitáros mondhatni kiszolgálja mind a szólógitárost, mind a többi zenészt, egyfajta alapot biztosítva azok munkájához. A basszusgitár és dob kevesebb, de nem elhanyagolható jelentőséggel bír: előbbi egy harmonikus keretet biztosít, utóbbi a zene ritmusát tartja fenn. Több együttesben a billentyűs szerepe vetekszik a gitároséval, a dalok egyaránt tartalmaznak gitár- és orgona/szintetizátor szólót. A 70-es években elterjedt hangszer volt a Hammond orgona a rockzenekarokban.

Heavy metal – hard rock

Az 1970-es évek folyamán a hard rock egy új, keményebb zenei műfajt ihletett, ez lett a heavy metal. E műfaj alapítói például a Led Zeppelin, a Black Sabbath és a Deep Purple, finom átmenetet jelentettek a két stílus között, ezért ezeket az együtteseket egyszerre tartják hard rock és heavy metal zenekaroknak is, míg a KISS, AC/DC, Nazareth, Status Quo, Guns N’Roses, Van Halen, Aerosmith és Bon Jovi együtteseket gyakran a hard rock stílusba sorolják.

Korai évek

A hard rock zene legfontosabb ihletője a blues zene, még pontosabban a brit blues volt. Olyan birt együttesek, mint a Rolling Stones, a Beatles, a Cream, a Who, a Kinks és a Yardbirds átalakították a hagyományos rock and roll hangzást, új elemeket vittek bele, erősített és torzított gitárhangzást, hangosabb éneket és szokatlanul kemény ritmusszekciót, ezzel létrehozva a hard rock alapját. Ezt a korai hangzást hallhatjuk például a Beatles Helter Skelter (1968), a Who I Can See for Miles (1967) és a Kinks You Really Got Me (1964) dalaiban. Ugyanakkor Jimi Hendrix létrehozott egyfajta blues inspirálta pszichedelikus rockzenét, amely jazz és rock and roll elemeket is tartalmazott. S ezek mellett Ő volt az első hard rock szerző-előadó a gitárosok közül (Purple Haze, 1966; Foxy Lady, 1967) aki újfajta technikákkal kísérletezett: torzítás és visszacsatolás. Az 1960-as évek végén felszínre került a hard rock is, a Led Zeppelin és Black Sabbath együttesek keverték a brit rock hangzást a blues-rockkal. A Led Zeppelin bemutatkozó albuma (Led Zeppelin, 1969) szinte egymaga képviseli a hard rock kezdetét. A blues hatása tisztán kivehető, és nem egy dal feldolgozás blues előadóktól (Willie Dixon, Howlin’ Wolf). A Deep Purple három albumával, a Deep Purple In Rock (1970), Fireball (1971), és Machine Head (1972) lemezekkel a hard rock élmezőnyébe lépett.

1970-es évek

A Led Zeppelin III már folk- ill. progresszív megoldásokkal is kísérletezett, de a hard rock alapok megmaradtak. 1970-ben a Black Sabbath ugyanazon nevű albumával elkészítette az első heavy metal albumot; ez a kor könnyűzenéjében forradalminak számított, sötét, okkult szövegek, keményebb riffek és nyomasztó hangulat jellemezték. A Deep Purple gyökeresen megváltozott hangzással jelentkezett az 1970-ben kiadott Deep Purple in Rock albumán. A hangzás keményebb lett, a gitár hangsúlyosabb szerepet kapott, akár csak az újonnan belépő énekes, Ian Gillan hangja. Az albumon hallható dalok (például a Speed King és a Child in Time) az első heavy metal szerzemények közé tartoznak. Az együttes folytatta a hard rock átalakítását az 1972-es Machine Head albumával. Erről az albumról a Highway Start az első speed metal dalnak tartják. Szintén ezen az albumon hallható a hard rock klasszikusnak számító Smoke on the Water, aminek a gitárriffje az egyik leghíresebb riff.[1] Egy másik együttes, a Nazareth újabb stílusokkal keverte a műfajt, a Hair of the Dog albumuk több későbbi előadót befolyásolt. Az 1970-es évek folyamán a hard rock több műfajt hozott létre. 1972-ben Alice Cooper kiadta az első shock rock albumot, a Schools Out-ot. A következő évben a Lynyrd Skynyrd kibocsátotta ugyanazon nevű bemutatkozó albumát, amely tovább terjesztette a hard rock kereteit. 1974-ben a Queen kiadta harmadik albumát, a Sheer Heart Attackot, amelyről a Stone Cold Crazy több későbbi thrash metal előadót ihletett meg (Metallica, Megadeth). A Queen többrétegű vokálokat, gitárhangzást és éneket használt, a glam rock stílust keverte a progresszív zenével, és az addig műfaj idegennek számító operával. A KISS együttes alig egy év alatt kiadta három bemutatkozó albumát, a Kiss, Hotter Than Hell és Dressed To Kill lemezeket, majd a kereskedelmi áttörést is elérte dupla koncertalbumával, at Alive!-val. 1975-től az Aerosmith is sikereket ért el, két fontos albumával, a Toys in the Attickal és a Rocksszal, a hagyományos hard rock és blues minden fontos elemét felmutatták, és olyan későbbi együtteseknek nyújtottak inspirációt, mint a Metallica, Guns N'Roses és a Mötley Crüe. 1976-ban feloszlott a Deep Purple, ami 1984-ben újra összeállt. A következő évben Ronnie Van Zant énekes repülőgép szerencsétlenség áldozata lett; ez együttese, a Lynyrd Skynyrd feloszlását is jelentette. 1978-ban Keith Moon, a The Who dobosa hunyt el gyógyszer-túladagolásban. Amerikában a diszkó, Angliában a punk felemelkedésével párhuzamosan a hard rock kezdett veszíteni a népszerűségéből. Utóbbi stílus képviselő úgy tűnt a lázadó szerepet is átveszik a rockerektől. 1978-ban megalakult a Van Halen együttes. Gitárosuk, Eddie Van Halen a 70-es évek egyik legsikeresebb és legtechnikásabb zenésze lett, és az együttes bemutatkozó albuma (Van Halen) rocktörténeti jelentőségű. 1979-ben az AC/DC kiadta egyik legsikeresebb albumát, a Highway to Hellt. Az együttes zenéje mélyen a rythm & bluesban gyökerezett, és határozottan elutasították a heavy metal címkét.

1980-as évek

1980-ban elhunyt John Bonham, a Led Zeppelin dobosa, és Bon Scott, az AC/DC énekese – ezzel a klasszikus rockegyüttesek korszaka véget ért. Egyes zenekarok, mint például a Queen, elhagyták a hard rock alapokat, és a popzene irányába orientálódtak. Az AC/DC új énekessel felvette korszakalkotó Back in Black albumát. A lemez hihetetlen sikere új lendületet adott a Van Halen-típusú metal együtteseknek, és elősegítette azok rádiós sikereit. 1981-ben a Mötley Crüe kiadta a Too Fast for Love albumot, amely megadta a kezdőlökést a glam metal együttesek sikerének. A Twisted Sister és Queit Riot zenekarok erre az alapra építkeztek, és az utóbbi Metal Health albuma lett az első listavezető amerikai metal album. Az angol Def Leppard együttes 1983-ban kibocsátotta Pyromania albumát, amely világsikert hozott a számukra. A lemez a heavy metal, glam rock és hard rock elegye volt, ez sok 80-as évekbeli hard rock együttest befolyásolt. 1984-ben a Van Halen albuma, az 1984 újra hatalmas siker lett, köszönhetően a szintetizátorok nagyobb fokú használatának és a gitárközpontú zenétől való eltávolodásnak. Erről az albumról a Jump című dal az első listavezető heavy metal kislemez lett. Ebben az évben alakult újra a Deep Purple is, minek során megjelent a Perfect Strangers című albumuk. Még ebben az évben megalapult a Bon Jovi. 1986-ban megjelenik a Bon Jovi első világsikerű lemeze a Slippery When Wet. 1987-ben nagy sikert ért el a Guns N’Roses Appetite for Destruction albuma, amely a hard rock gyökerekhez való visszatérést jelképezte, ugyanakkor a glam metal elemeket is sikeresen hasznosította. Underground együttesek, mint a Sonic Youth és a Dinosaur Jr már kisebb sikereket értek el, elővetítve a 90-es évek zenei trendjeit.

1990-es évek és napjaink

1991-ben Freddie Mercury AIDS betegséggel kapcsolatos komplikációk miatt elhunyt. Az 1990-es évek elejét a Guns N’Roses és a Metallica „uralták”. Előbbi Metallica, és utóbbi Use Your Illusion albuma milliós példányszámban keltek el, ennek kapcsán felszínre került a korábban nyers rockzenészek dekadenssé válásának, a zene elüzletiesedésének problémája. Ezzel egyidőben, és ennek hatására a rockzene egy új, nyers stílusa vált vezető népszerűségűvé: a grunge. Néhány ilyen stílusú zenekar különösen népszerű lett (Nirvana, Alice In Chains, Pearl Jam, Soundgarden, A Screaming Trees, The Melvins, Mudhoney), azonban Kurt Cobain halálával és a Nirvana feloszlásával a grunge csillaga is leáldozott. A média ezeknek az együtteseknek a megjelenését úgy értelmezte, mint egyfajta punk választ a 80-as évek giccses glam metal és stadionrock előadóira. Sok nem Seattle-i származású együttes is sikereket ért el: Stone Temple Pilots, Nudeswirl, Prong és Hum. Angliában több együttes kísérletezett a korai időszak „gitárhős” jellegű rockzenéjét felidézni: Ride, Wheel és Swervdriver. Mások megpróbálták a metal hangzást egyéb eklektikus hangzásokkal gazdagítani, ezeket az együtteseket az alternatív rock stílusba sorolják. A 90-es évek elejétől számos együttes hatással volt rájuk, például az U2 Achtung Baby albuma szakítva a 80-as évek klasszikus hangzásával, addig idegen stílusokkal és effektusokkal keverte a rockzenét – de említhető ős-alternatívként a R.E.M. és a Pixies is. A Red Hot Chili Peppers, a Primus, a Rage Against a Machine és a White Zombie főleg funk zenével keverték a hangzásukat. A Limp Bizkit és Linkin Park együttesek rap és hip-hop hatásokkal ötvözték a heavy metalt, ez a stílus nu metal néven vált ismertté.

A hard rock Magyarországon

Magyarországon a hard rock a 1970-es években jelent meg. Terjedését nehezítette az Aczél György nevével fémjelzett szocialista kultúrpolitika: a három TTT beosztásból (Támogatott, Tűrt, Tiltott) a tűrt kategóriában helyezkedett el a zenekarok nagy része. A dalszövegek cenzúrázásán kívül külön nehézség volt a Erdős Péter által vezetett Hanglemezkiadó Vállalat monopolhelyzete, ami több zenekarnak nem adta meg az esélyt a lemezkiadásra. Ilyen volt az első igazi magyar hard rock zenekar a Taurus Ex-T:25-75-82, avagy az 1973-ban alakult, Schuster Lóránt vezette P. Mobil, ami csak 1981-ben adhatta ki első lemezét. A hard rock lázadó mivolta miatt a kommunista rendszernek több ügynöke figyelte a zenekarokat és írt jelentéseket róluk.

Igyekezték gátolni a nem felülről szervezett együtteseket, például a Radics Béla nevével fémjelzett Taurus-t. A Taurus nem létezett sokáig mégis sikerült két kislemezzel elindítaniuk a hard rock terjedését Magyarországon is. És bár sokáig próbálták ellehetetleníteni a műfajt, a nagyszámú és kitartó rajongóknak köszönhetően mégis életben maradt.

A gyakran „őszinte kőkemény” néven emlegetett stílus és a hozzá kapcsolódó „csöves” szubkultúra hazai virágkora az 1970-es évek végére és az 1980-as évek elejére tehető. 1978-ban második albumával népszerűsége csúcsára ért a Piramis. A következő évben a Budai Ifjúsági Parkban rögzítették első koncertalbumukat, A nagy bulit.

Nagy Feró punkhoz közeli zenét játszó együttesként szervezte újjá az immár női tagok nélküli Beatricét, amely az elkövetkező évek egyik legnagyobb botrányzenekarává nőtte ki magát. Rossz hírüket fokozta a „csirkedarálásról” keltett urban legend. Bár 1979-ben készítettek egy nagylemeznyi felvételt, az nem jelenhetett meg (csak 1992-ben adták ki Megkerült hangszalag – Betiltott dalok címmel). Némi kitörési pontot jelentett az akkor már befutott Omegával és LGT-vel közös turné, aminek Kisstadion-beli zárókoncertjén lemezfelvétel is készült, az albumon egy rövid Beatrice-blokk is helyett kapott.

1979-ben egy új supergroup, a Tinédzser-dal kislemezzel befutó Dinamit megalakulása eredményezett átrendeződést. A Skorpiót három tagja is elhagyta, a magára maradt Frenreisz Károly létrehozta az „erőtrió” felállású Új Skorpiót, amely két albumot készített. A P. Mobilból az énekes Vikidál Gyula távozott, helyére Tunyogi Péter került. Az együttes népszerűsége ellenére 1978-tól 1980-ig mindössze három kislemezt jelentethetett meg, pedig 1980-ig négy komplett koncertműsort dolgoztak ki. 1978-ban a Magyar Rádió rögzítette a Láng Művelődési Házban a koncertjüket, de a felvétel csak két évtized múlva látott napvilágot. A nagylemez hiánya 1980 őszére felőrölte a zenekart, Bencsik Sándor és Cserháti István megalapították a P. Boxot (Pandora's Box). Schuster Lóránt nem adta fel, újjászervezte a P. Mobilt, amely 1981-ben végre eljutott a nagylemezig. Ugyancsak a kultúrpolitika által rossz szemmel nézett együttesek közé tartozott a bluesosabb zenét játszó Hobo Blues Band. Eleinte külföldi dalok magyarításait játszották, később saját dalokat is, Földes László (Hobo) elgondolkodtató szövegeivel. Második énekesként csatlakozott hozzájuk a „fekete hangú ” Deák Bill Gyula. 1979-ben az Omega előzenekaraként járhatták be az országot, beleértve a Kisstadiont is.

Az évtized közepén még Koncz Zsuzsát kísérő Korált Balázs Fecó 1978-ban önálló együttesként alakított újjá. Egyedi arculatukat a kemény hangzás melletti líraiság adta. A zenekar a Taurus örökségét is ápolni kívánta, néhány Taurus-dal elhangzott a koncerteken, felkerült a korai kislemezekre és az első albumra. Az új meghatározó együttesek között volt még az 1979-ben alakult, westcoast rock stílusú Karthago, valamint első vidéki együttesként tört be a fővárosiak közé a miskolci Edda Művek. „Bakancsos” néven emlegetett klasszikus felállása két albumot készített 1980-81-ben. A második tartalmazta a Ballagás című film betétdalait is.

A mozikban 1981-ben bemutatták Szomjas György Kopaszkutya című, a csöves kultúrát bemutató filmjét. Egy kitalált együttesről szól, de a főszerepeket és a zenét a HBB, illetve részben a P. Mobil tagjai játszották. A filmzenét tartalmazó albumot azonban betiltják, csak 1993-ban lát napvilágot.

A korszak egyik legemlékezetesebb eseménye volt 1980 augusztusában a Óbudai-szigeten a "Fekete Bárányok" koncert, a Beatrice, a P. Mobil és a HBB részvételével. Utóbbinak ekkorra már elkészülhetett első nagylemeze. Egy évvel később ugyanott immár a zenész szakszervezet által rendezett "Szuperkoncert"-et. (Egy nap rock címmel film is készül róla), amely azonban nem tudja megismételni az előző évinek a sikerét. Ennek oka részben a fellépők nagyobb száma miatt korlátozott játékidő, részben az oda nem illő stílusú előadók meghívása.

A fesztivált gyakran az „őszinte kőkemény” rock korszakának jelképes lezárásaként értelmezik. A több városból kitiltott Beatrice nem vehetett részt, az ebből fakadó csalódás felbomlasztotta a zenekart. Ugyancsak leállt év végén a sokak által „állami rockzenekarnak” bélyegzett Dinamit is. 1982-ben a két együttes tagjainak egy részéből alakul meg az új hullámosabb, punk rockszerű zenét játszó Bikini (a Nagy Feró-féle korszakot utólagosan megkülönböztetve: Ős-Bikini). A Piramisból énekesük, Révész Sándor kilépett. A négytagúra csökkent együttes Gallai Péter énekével a következő évben kiadta az új hullámos stílusú Piramis Plusz albumot, de a rajongók körében nem lelt tetszésre. Som Lajos aranycsempészési botránya pedig a zenekar végét jelentette. A Korál zenéjében a hard rocktól eltávolodva a líraiság került előtérbe. Az Edda az eredetileg benyújtott, de a lemezgyár által visszadobott anyag után egy lírai hangvételű harmadik lemezt készít 1983-ban, majd év végén feloszlanak.Ugyancsak felbomlott abban az évben az Új Skorpió.

Ugyanakkor az újhullámos zenekarok visszaszorítása és a metal-robbanás magyarországi megkésettsége miatt még néhány évek évig meg tudta őrizni helyét a régi rockzenekarok egy része. A Karthago-nak 1982-ben megjelent leghíresebb kislemeze, a tragikus esemény által ihletett Requiem. A P. Boxban Varga Miklós énekest Vikidál Gyula váltja. Vele készül el 1983-ban legsikeresebb albumuk, a Kő kövön, rajta az 1982-ben elhunyt Radics Béla gitáros emlékére írott Zöld, a bíbor és a fekete című rockhimnusz. 1985-ben még egy albumot készítenek Omen címmel, amelyet sokan már a heavy metal előfutárának tartanak. 1985-ben régi és új tagokkal, az „új” jelzőt elhagyva jelentkezik a Skorpió, az Azt beszéli már az egész város album címadó dala egyik legismertebb slágerükké válik. Szintén 1985-ben alakul újjá az Edda Művek, de megváltozott felállással és stílusban, szakítva a miskolci korszak arculatával.

1983-ban mutatták be az első magyar rockoperát, az István, a királyt. Ebben a rendezői koncepció szerint a „lázadó rockerek” kapták a Koppány-oldal szerepeit: Koppány – Vikidál Gyula, Torda – Deák Bill Gyula, Laborc – Nagy Feró. Ezenkívül feltűntek a P. Mobil akkori tagjai is statisztaként, és az István-oldalon is szerepelt rockénekes: Varga Miklós adta a címszereplő hangját.

Az 1980-as évek közepét gyakran emlegetik a „rockhalál” időszakaként: 1985 végén elhallgat a P. Mobil és a Karthago, 1986-ban a Skorpió, a Korál és a P. Box (utóbbi tagjainak egy része Metál Company, majd Deák Bill Gyulával Bill és a Box Company néven zenél együtt egy ideig, de 1987-ben ez a formáció is megszűnik). A Bikini énekesi posztján Nagy Ferót D. Nagy Lajos váltja, akivel másfajta, könnyebben befogadható zenét kezdenek játszani.

Néhány régebbi együttes tagjai rövid életű zenekarokat alapítanak, mint a Fáraó az ex-Karthago-s Gidófalvy Attilával és Kiss Zoltánnal, vagy a Senator Som Lajossal és a Karthago korábbi énekesével,Takáts Tamással).

A többi hard rock együtteshez képest megkésve fut be az 1972-ben alakult szombathelyi Lord. Első albumukat 1985-ben Ausztriában készítik el, majd 1988-ban idehaza is nagylemezhez jutnak. Mindkét lemezre rákerül a zenekar himnuszának tartott Vándor. Az 1980-as évek vége felé befutott budapesti zenészekkel (Gidófalvy Attila, Gyurik Lajos) erősítenek, de az 1990-es évek elején több tagcserén mennek keresztül, bár Pohl Mihály énekes új társakkal továbbviszi a nevet, az együttes háttérbe szorul.

Az újjáalakuló Beatrice 1988-ban megjelentethette első albumát, amely régi és új dalokat is tartalmazott. Az évtized fordulóján több daluk is sláger lett (Boldog szép napok, 8 óra munka). Nagy Feró politizálása azonban zenekaron belüli ellentétekhez, majd tagcserékhez vezetett. A fiatal zenészekkel kiegészült Beatrice veszít népszerűségéből. A 2000-es évektől kezd visszatérni az érdeklődés irántuk, bár új lemezt ritkán készítenek.

Az 1990-es évektől kezdve több együttes is összeállt egy-egy nosztalgiakoncert erejéig. A Skorpió 1993-ban nemcsak koncertet adott a Budapest Sportcsarnokban, de új albumot is készített. Azóta az együttes saját megfogalmazásuk szerint „nem szűnt meg, csak ritkán játszik”, évente egy-két koncertet ad, új dalokat nem ír.

Tartós visszatérésre a P. Mobil vállalkozott 1994-ben. A Fradi-pályán tartott koncertjükről két lemez is megjelent, valamint új stúdióalbumuk is készült. 1995-ben bemutatták a még 1978-ban írott Honfoglalás szvitjük szimfonikus változatát, majd egy évvel később egy modernebb rockváltozatot. 1996 végén a tagok egy részének távoznia kellett. Az új énekessel, a korábban a Pokolgépből ismert Rudán Joe-val és a korábban a HBB meghatározó tagjának számító Póka Egon basszusgitárossal megújul az együttes hangzásvilága. 1998-ban jelenik meg a Kutyából szalonna album, amit a Kopaszkutya folytatásához szántak, de a film nem készült el. Ezután azonban több mint egy évtizedig nem jött ki új stúdióalbumuk. A Rudán Joe helyére került fiatal énekes, Baranyi László érkezése azonban új lendületet adott, 2009-ben elkészült a Mobileum.

A P. Mobilból távozott zenészekből jött létre 1997-ben a Tunyogi Rock Band (TRB). Koncertjein műsoron volt több P. Mobil-sláger, de saját szerzeményeik is készültek. 2004-ben Tunyogi Péter betegsége miatt távozott, ekkor a zenekar nevét the Rock Bandre változtatták (ugyanúgy TRB-nek rövidítve), Zeffer András vette át az énekesi posztot. 2006-ban azonban róla is kiderült, hogy súlyos beteg. 2007-ben névhasználati viták után Tunyogi Péter együttese visszavette a TRB nevet, Zeffer felgyógyulva fiatalokkal alakította újjá a RockBandet. 2008-ban volt P. Mobil-tagokból és a RockBand zenészeinek közreműködésével alakult meg a Mobilmánia. Koncertjeiken P. Mobil-dalokat játszanak, de készültek stúdióalbumaik saját dalokkal, amik egy része szintén műsorra került. Tunyogi Péter 2008-ban elhunyt, a Mobilmánia ezután is folytatta működését, a TRB utódjaként pedig 2009-ben megalakult a Zöld, a Bíbor Band.

Zakk Wylde (Black Label Society, ex-Ozzy Osbourne)

Születés / Halálozási dátum: 
1967. január 14. szombat
Születési hely: 
Bayonne (New Jersey) - USA
hard rock
southern rock
Származás kategória: 
Külföldi

Biográfia: 

Zakk Wylde (született: Jeffrey Phillip Wielandt, január 14., 1967) egy amerikai zenész, dalszerző, multi-instrumentalista, és alkalmi színész, kit leginkább mint Ozzy Osbourne volt gitárosa, a Black Label Society zenekar alapítója, illetve a csípett harmóniák elkötelezett híveként ismerünk. Egyéni, céltáblát mintázó dizájnja több gitárján is visszaköszön, és széles körben ismert. Korábban a Pride & Glory zenekar énekes-gitárosa volt, kik az 1994-es feloszlásuk előtt egyetlen, önmagukról elnevezett albumot jelentettek meg. Szólistaként 1996-ban jött ki Book of Shadows című lemeze.

Korai élete

Wylde a New Jersey állambeli Bayonne-ban született. 8 évesen kezdett gitározni, 14 éves korában pedig a silvertoni Silverton Music-nál dolgozott, szintén New Jersey államban. Jacksonban nőtt fel, 1985-ben végzett tanulmányaival a Jackson Memorial Középiskolában. Wylde állítása szerint akkoriban napi 12 órát gyakorolt gitáron, gyakran megszakítás nélkül, ahogy hazaért az iskolából egészen addig, amíg másnap reggel megint indult oda, és a tanórák alatt aludt.

Zenei pályafutása

Első zenekara a helybéli Stone Henge volt, később egy jersey-i banda, a Zyris sorait erősítette. Később Ozzy Osbourne mellett kötött ki, mint szólógitáros, és társszerző. 1987-ben küldött egy demót Ozzynak, aki aztán vele váltotta le Jake E. Lee-t, aki az elhunyt Randy Rhoads gitárosi pozícióját töltötte be. Rhoads volt Wylde első számú hatása, zenei és színpadi téren egyaránt. Wylde egy adott Les Paul gitárhoz vonzódott, ami később „The Grail” néven vált ismertté, az ő hírhedt céltábla-mintás festésű egyedi Gibson Les Paul-ja. Wylde elvesztett a gitárt, miután az leesett egy teherautóról, ami a felszerelését szállította texasi fellépéseinek helyszínei között. Jutalmat ajánlott fel mindenkinek, aki bármilyen információval is rendelkezett a hangszerrel kapcsolatban. Egy év után kerül elő a gitár, mikor is egy rajongó megvette egy texasi zálogházban, majd észrevette a pickupok hátulján a „Z.W.” monogramot. Kapcsolatba lépett Randy Canis-al, Wylde akkori webmesterével, hogy visszakerülhessen a hangszer a jogos tulajdonosához. Wylde cserét ajánlott, két másik Les Paul-t adott érte.

Osbourne rugalmasan állt hozzá háttérzenekarához, a tagok bármikor szabadon kiléphettek. Wylde azonban hűséges maradt Ozzyhoz. 1995-től Joe Holmes váltotta fel Ozzy zenekarában Wylde-ot, egészen a 2001-es visszatéréséig. Sikeres karrierjének, és zeneipari munkásságának elismeréseként 2006. január 17-én elhelyezhette kéznyomát és aláírását a hollywoodi Rockhírességek Sétányán. A nyilvános eseményen több rock-híresség is részt vett, köztük Ozzy Osbourne.

Ozzy a 2004/2005-ös meghallgatások után bejelentette, hogy hivatalosan is Wylde fog gitározni a közelgő Black Rain című albumán, ami 2007-ben jelent meg. A színpadon Osbourne oldalán nagy mennyiségű energiát és szenvedélyt tett hozzá az előadásokhoz. A Black Label Society albuma, a „Shot To Hell” 2006, szeptember 11-én jelent meg az Egyesült Királyságban, szeptember 12-én pedig az USA-ban, a Roadrunner Records kiadásában. A Black Label Society volt a 2006-os Ozzfest második színpadának a főzenekara, miközben pár alkalommal Wylde Ozzival is játszott, azonos napokon. Ssatlakozott Ozzyhoz az Ozzy and Friends turnén a Black Sabbath turné helyett, ami 2012 nyarára volt tervezve, és ennek keretei között játszottak Európában, többek között a Graspop Metal Meetingen Belgiumban.

2011, május 10-én megjelent a Black Label Society „The Song Remains Not the Same” albuma. Ugyanabban az évben Wylde játszott egy szólót a Black Veil Brides Kiss feldolgozásában, az Unholy-ban, a zenekar 2011-es Rebel EP-jén.

Magánélete

Wylde-nak és feleségének, Barbaranne-nek 4 gyerekük van: Hayley Rae, Hendrix, Sabbath, és Jesse, akinek Ozzy Osbourne a keresztapja. Wylde közeli barátja volt Darrel „Dimebag” Abbott. Az ő 2004-es meggyilkolása után az „In This River” című dalt az ő emlékének ajánlotta. 2011-től partnerségben van a Blair's Sauces and Snacks-el, ő készíti a „Berzerker” csípős mártást, és számos változatát. Ír katolikus, „Krisztus katonájának” tartja magát. Egészségi állapota miatt pár éve orvosi megfigyelés alatt van. Sharon Osbourne megkérte, hogy menjen el elvonókúrára, de hamar otthagyta. Wylde 2009 augusztusában kórházba került vérrögök miatt, a késöbbiekben le kellett mondania egy turnét a Mudvayne-el és a Static-X-el.

Tovább a Black Label Society és Ozzy Osbourne oldalára.




 

Egyéb képek: 

Black Label Society - Concrete Jungle
https://www.youtube.com/watch?v=k3LBfITvkBk
Black Label Society - Overlord
https://www.youtube.com/watch?v=OqH4rWKZX-E
Black Label Society - Stillborn
https://www.youtube.com/watch?v=2yUZJZC2V40
Black Label Society - Blood Is Thicker Than Water
https://www.youtube.com/watch?v=dmqHw3p2hLU
Black Label Society - Fire It Up
https://www.youtube.com/watch?v=1PHKWy1WHOk
Black Label Society - Graveyard Disciples
https://www.youtube.com/watch?v=XWVLXkegrxE
Black Label Society - In This River
https://www.youtube.com/watch?v=EfWAS1TDpy0
Black Label Society - Suicide Messiah
https://www.youtube.com/watch?v=zx2BsTMvZhU
Black Label Society - Funeral Bell
https://www.youtube.com/watch?v=LVO-3_pjuSg
Black Label Society - Bleed For Me
https://www.youtube.com/watch?v=MhfotGKxA9A

Eddie Van Halen (Van Halen)

Születés / Halálozási dátum: 
1955. január 26. szerda
Születési hely: 
Amszterdam - Hollandia
hard rock
Zenekar: 
Származás kategória: 
Külföldi

Biográfia: 

Edward Lodewijk van Halen (Amszterdam, Hollandia, 1955. január 26. - ) ismertebb nevén Eddie Van Halen, holland-születésű amerikai gitáros, billentyűs és producer, a Van Halen nevű zenekar alapítója és gitárosa. A 20. század egyik legnagyobb hatású, legeredetibb gitárosa. Zenekarával a Van Halennel 1978-ban adta ki első lemezüket, mellyel megváltoztatta a rockgitározás arculatát.

Kezdetek

A két Van Halen testvér, Edward és Alex Hollandiában született, majd 1962-ben költözött át a család a kaliforniai Pasadena-ba. Édesapja, Jan Van Halen már Európában is aktív zenész volt, klarinétozott, szaxofonozott, így nem csoda, hogy a fiúk is idejekorán elkezdtek zenélni. Már az általános iskolában is volt zenekaruk, a The Broken Combs, ahol Edward zongorázott, Alex pedig szaxofonozott. Nem sokkal később Edward dobolni kezdett, Alex pedig flamenco gitárleckéket vett, de hamar kiderült, hogy ha cserélnek, mindenki jobban jár. Középiskolás zenekaruk a Genesis nevet viselte, ahol már a rádiós slágerek mellett legendás rockdalokat is nyomtak, főként Cream klasszikusokat, mivel Eddie legnagyobb példaképe ekkortájt Eric Clapton volt. Robin "Rudy" Leirin Edward gitártechnikusa így emlékszik vissza a fiatal Edwardra: Hihetetlen volt, hogy egy korunkbeli srác hangról hangra nyomja Clapton témáit. Aztán Mammoth lett a zenekar neve és a helyi templom pincéjében játszottak minden nap a Hendrix és Cream dalokat, hétvégén pedig játszottak ahol csak tudtak: iskolákbank, partikon, alkalmanként még a barátok nappalijában is. Edward-ot végül kirúgták az iskolából joint birtoklása miatt, de ekkor már a hollywoodi klubokat célozták meg, az új énekessel David Lee Roth-tal. Michael Anthony basszusgitáros csatlakozásával jött létre a legendás felállás, először egy Black Sabbath szám nyomán Rat Salade, majd Van Halen néven.

A gitársztár

Eddie Van Halen ekkor kezd dolgozni a kétkezes tapping technikán, ami nemsokára védjegyévé válik. Hamar a környék legjobb gitárosaként kezdik tisztelni. Ron Masterjohn rajongó a korai Van Halen koncertekről: Eddie olyan dolgokat játszott a gitáron mint senki más. Tökösen, telten szólt a gitárja, korábban sosem hallott hangerővel, pedig nem egyszer a fal felé fordította az erősítőjét. Ebben az időben javasolta neki Alex, hogy a kétkezes, tappingelős trükkjeit háttal a közönségnek játssza, nehogy valaki lemásolja. A zenekar 1978-ban adta ki első lemezét melyen Eddie forradalmasította a gitározást. Kiutat mutatott a blues-ból, akkoriban hihetetlennek számító sebességével és tapping trükkjeivel hamar a 80-as évek első felének legnépszerűbb gitárosa lesz. 1979-ben a Guitar Player olvasói az Év Gitárosának választják meg az ekkor még csak 22 éves Edwardot, aki olyan gitárosokat előzött így meg, mint: Jimmy Page, Carlos Santana, Steve Howe, majd öt éven át mindig ő kapta a legtöbb szavazatot. "Eruption" című szólója pedig 2. helyezést ért el a Guitarist magazin listáján, ahol a 100 legjobb gitárszólót listázták.

A Frankenstrat

Mivel a Gibson hangját szerette volna Stratocaster-jellegű kényelmes testű, vibratókaros hangszerből hallani, saját gitárok építésébe fogott. Végül egy Fender Stratocaster testbe húrláb-hangszedőnek Gibson PAF pick-upot helyezett. Ez a hangszer a legendás Frankenstrat volt, egy olcsó, használt alkatrészekből házilag összefabrikált gitár, amit először feketére, majd fehérre fújt Schwinn bringfestékkel, végül vörösre pingálta, kiegészítve fekete és fehér kriksz-krakszokkal. A hangszer testét szigetelőszalag csíkokkal ragasztotta tele, ami szintén védjegyévé vált. Ez a gitár látható az első album borítóján is, és az első érában ez volt a meghatározó hangszere. Érdekesség, hogy a kettes lemez hátsó borítóján látható fekete-sárga csíkozású "méhecske" gitárja ma már Dimebag Darrell koporsójában van.

A fénykor után

Zenekara a Van Halen, a 80-as évek egyik legsikeresebb rockcsapata volt, mely sikerét még Sammy Hagar csatlakozása után is meg tudta őrizni. A zenekarban mindig is nagy egók csaptak össze, így 1996-ban Sammy Hagar kilépett. Ezt követően jött egy kevésbé aktív korszak egy gyengébben sikerült lemezzel (Van Halen 3), és egy új énekessel (Gary Cherone. Alkoholproblémáit igazából a mai napig nem sikerült legyőznie, de a feleségével Valerie Bertinelli-vel is gondjai akadtak, később el is váltak. A régi tagokkal sincs jóban, hiszen a '96-os David érás újjáalakulás is megbukott, valamint a 2004-es Sammy Hagar féle reunion se tartott sokáig.

Napjaink

2007-ben újra színpadra állt a zenekarral egy óriási sikerű USA turné alkalmával az alábbi felállással: David Lee Roth, Alex Van Halen, Eddie Van Halen, valamint akkor 15 éves fia Wolfgang Van Halen. A csapat azóta is együtt van, 2012-ben kiadták a nagy sikert aratott ’A Different Kind Of Truth’ című albumukat, amely az első nagylemez volt David Lee Roth közreműködésével az 1984-as, utolsó közös korongjuk óta.

Stílusa

Stílusa meghatározta a 80-as évek rock/metal gitározását, számos követője akadt, de hatása még ma is jelentős. A tapping-technika kifejlesztéséért szerzett érdemeket, de precíz frázisaival, staccato riffjeivel, harmónia és dallamvilágával is hozzájárult hírnevéhez. A 90-es évek elején saját gitárszériát tervezett az Ernie Ball cégnél, mielőtt az évtized közepén a Peavey-hez szerződött volna. A sebességcentrikus gitározás előfutára, melyet olyan későbbi játékosok fejlesztettek tovább, mint Yngwie Malmsteen, Paul Gilbert, George Lynch, Tony MacAlpine, stb. A tapping-technikája pedig többek közt Stanley Jordan, Jeff Wattson (ex-Night Ranger) fejlesztéseiben él tovább. Hatása szinte felbecsülhetetlen, számos zenész nevezi meg példaképei közt, például Paul Gilbert, Zakk Wylde, Dimebag Darrell, Trey Azaghtoth, Mike Einziger, Ron Thal, David Readman, Doug Aldrich, Reb Beach, vagy Derek Sherinian (billentyűs).

Tovább a Van Halen oldalára.

 

Forrás: wikipédia
 

Egyéb képek: 

Van Halen - Jump
https://www.youtube.com/watch?v=wlq0lYB3iSM
Van Halen - Panama
https://www.youtube.com/watch?v=w-NshzYK9y0
Van Halen - Tattoo
https://www.youtube.com/watch?v=3WfQ-hV3WtA
Van Halen - Hot For Teacher
https://www.youtube.com/watch?v=FyMQLrnbBgE
Van Halen - You Really Got Me
https://www.youtube.com/watch?v=0YRqkRmRocQ
Van Halen - Right Now
https://www.youtube.com/watch?v=4n4g1bGITLc
Van Halen - Dreams
https://www.youtube.com/watch?v=z6HO526uRhQ
Van Halen - Can't Stop Lovin' You
https://www.youtube.com/watch?v=NPZ8I9qRRSI
Van Halen - Don't Tell Me (What Love Can Do)
https://www.youtube.com/watch?v=OV4V46r_fUc
Van Halen - Why Can't This Be Love
https://www.youtube.com/watch?v=atOVRxAmcuk
Van Halen - Feels So Good
https://www.youtube.com/watch?v=5zdaoxnalhA
Van Halen - When It's Love
https://www.youtube.com/watch?v=9thvSfq8w2o
Van Halen - Dance The Night Away
https://www.youtube.com/watch?v=aR-PvHQvSBQ
Van Halen - She's The Woman
https://www.youtube.com/watch?v=Tj3ul98CnRg
Van Halen - Mine All Mine
https://www.youtube.com/watch?v=DpQCqwz6itI
Van Halen - Poundcake
https://www.youtube.com/watch?v=wvLxlVv9E5Y
Van Halen - Love Walks In
https://www.youtube.com/watch?v=kYoeKsN_whU
Van Halen - Amsterdam
https://www.youtube.com/watch?v=Rmz4n8H9WhI
Van Halen - Finish What Ya Started
https://www.youtube.com/watch?v=gsqywc7fnqE
Van Halen - Humans Being
https://www.youtube.com/watch?v=hBKXFbdxJF8

Alex Van Halen (Van Halen)

Születés / Halálozási dátum: 
1953. május 08. péntek
Születési hely: 
Nijmegen - Hollandia
hard rock
Zenekar: 
Származás kategória: 
Külföldi

Biográfia: 

Alexander Arthur "Alex" Van Halen (Hollandia, Nijmegen, 1953. május 8.) holland származású amerikai zenész, aki a Van Halen hard rock együttes dobosaként és társalapítójaként vált ismertté. Alex Van Halen az együttes úttörő gitárosának Eddie Van Halennek a bátyja. Kezdetben Alex vett gitárórákat, míg Eddie a dobokat választotta, de miután kiderült hogy Alexnek nagyobb érzéke van a dobokhoz, és ügyesebben játszik rajta mint Eddie, hangszereket cseréltek.

A két testvér 1974-ben alapított zenekart kiegészülve David Lee Roth énekessel és Michael Anthony basszusgitárossal. Az együttest egyszerűen Van Halen-re keresztelték, majd több évnyi klubkoncertezést követően 1977-ben szerződtek le a Warnerhez. Debütáló lemezük 1978-ban jelent meg, amelyet multiplatina albumok egész sora követett. Az együttes pályafutásában a két testvér az egyetlen, akik a zenekar teljes időtartama alatt tagok voltak.

Korai évek

A zenész 1953-ban született Nijmegenben. Az apja Jan Van Halen volt (1920-1986), egy tehetséges jazz szaxofonos és klarinétos. Édesanyját Eugenianak (1914-2005) hívták, aki indonéz származású volt. Gyermekkorát Hollandia keleti részén Nijmegen városában töltötte. A család 1962-ben költözött a Kalifornia állambeli Pasadenaba. Gyerekkora folyamán öccsével együtt klasszikus zongora taníttatásban részesült. Alex profi dobosként ismert zenei törekvéseit gitárosként kezdte, míg a testvére Eddie a dobokat választotta. Egy idő után hangszeret cserélt a két testvér, miután kiderült hogy ügyesebb a dobok mögött. Amikor Eddie meghalotta, hogy a bátyja a The Surfaris együttes Wipe Out dalának a dobszólóját játssza, elhatározta, hogy megtanulja a szám elektromos gitár részeit. Alex ekkori példaképe a Budgie dobosa Ray Phillips volt.

Ezt követően megalakították első zenekarukat, amelyben rajtuk kívül még három tag játszott. A The Broken Combs névre keresztelt zenekar a pasadenai Hamilton Általános Iskola edébidőiben lépett fel. Alex ekkortájt döntött úgy, hogy a profi zenei karriert válassza. 1971-ben diplomát szerzett s Pasadena High School falai között. Ezt követően egy rövid ideig a Pasadena City College hallgatója lett, ahol többek között zeneelméletet is tanult. Itt találkozott Michael Anthony-val és David Lee Roth-al, a Van Halen későbbi zenészeivel.

Zenei karrier

Profi karrierje előtt Eddie Van Halen társaságában több zenekaruk is volt. Ezek közé tartozott a The Broken Combs, és a The Space Brothers & Mammoth Chammoth. 1972-ben Mark Stone basszusgitárossal megalapították a Mammoth együttest, ahol még Eddie énekelt a gitározás mellett. Az együttes ekkortájt David Lee Roth-tól bérelte a fellépések szükséges felszerelését. Nem sokkal később Eddie úgy döntött, hogy felhagy az énekléssel, és elhatározták hogy Lee Roth-ot beveszik a zenekarba, annak ellenére, hogy különösebben nem kedvelték az énekest. Bevételével viszont olcsóbban tudtak koncerteket adni. 1977-ben David Stone basszusgitárost Michael Anthony váltotta fel, a zenekart pedig átkeresztelték Van Halenre, mivel a Mammoth már foglalt volt. A név ötletét David Lee Roth szerint ő maga ajánlotta, míg Alex emlékei szerint az ő ötlete volt a Van Halen név felvétele. Ekkoriban a dobos irányította az együttes vezető feladatait, többek között a koncertek lekötését is.

Címnélküli első lemezüket 1978-ban adták ki, amely felbecsülhetetlen hatással volt a későbbi hard rock együttesekre. A "brown sound" kifejezést Eddie Van Halen gitárhangzásához szokás kapcsolni, valójában ezt Alex találta ki a pergő hangzására. A koncertek alkalmával kiváló előadóművészként játszott, miközben pirotechnikával kiegészített agresszív dobszólókat mutatott be. Az egyetlen olyan szereplése, amely nem a Van Halenhez kapcsolódik a Twister filmzenéjén való közreműködése volt. Az instrumentális Respect the Wind című számban (amelyet 1997-ben jelöltek a Legjobb Rock Instrumentális Előadás Grammy díjra) Alex zongorázik. A dalt felhasználták a Twister sondtrack lemezére. Alex 1983 márciusa óta a Paiste márkájú cintányérok endorsere. A cég együttműködésével továbbfejlesztette a márkát, amelyet a 2010-es téli NAMM Show keretein belül be is mutattak.

Hatásai

Stílusára olyan dobosok voltak hatással, mint John Bonham, Ginger Baker és Keith Moon, de rajtuk kívül megemlítette a jazz ütős Buddy Rich munkásságát is, amely a korai éveitől napjainkig befolyást gyakorol rá. Alex sok későbbi dobosra volt hatással, kétlábdobos technikája számos későbbi zenészt inspirált.

Magánélete

Házasságban él, 1983. júniusában vette feleségül Valeri Kendall-t. A házasság két hónap után szakítással fejeződött be. Fia van: Aric Van Halen (született: 1989. október 6.) akinek anyja Kelly Carter. Tőle 1996 augusztusában vált el 12 évnyi házasság után. Jelenlegi felesége Stine Schyberg, akivel 2000 óta él együtt. A Van Halen jelenlegi basszusgitárosának Wolfgang Van Halennek a nagybátyja, aki Eddie fia. Eddie 2009-es esküvőjén felszentelt lelkész volt.

Tovább a Van Halen oldalára.

 

Forrás: wikipédia
 

Egyéb képek: 

Van Halen - Jump
https://www.youtube.com/watch?v=wlq0lYB3iSM
Van Halen - Panama
https://www.youtube.com/watch?v=w-NshzYK9y0
Van Halen - Tattoo
https://www.youtube.com/watch?v=3WfQ-hV3WtA
Van Halen - Hot For Teacher
https://www.youtube.com/watch?v=FyMQLrnbBgE
Van Halen - You Really Got Me
https://www.youtube.com/watch?v=0YRqkRmRocQ
Van Halen - Right Now
https://www.youtube.com/watch?v=4n4g1bGITLc
Van Halen - Dreams
https://www.youtube.com/watch?v=z6HO526uRhQ
Van Halen - Can't Stop Lovin' You
https://www.youtube.com/watch?v=NPZ8I9qRRSI
Van Halen - Don't Tell Me (What Love Can Do)
https://www.youtube.com/watch?v=OV4V46r_fUc
Van Halen - Why Can't This Be Love
https://www.youtube.com/watch?v=atOVRxAmcuk
Van Halen - Feels So Good
https://www.youtube.com/watch?v=5zdaoxnalhA
Van Halen - When It's Love
https://www.youtube.com/watch?v=9thvSfq8w2o
Van Halen - Dance The Night Away
https://www.youtube.com/watch?v=aR-PvHQvSBQ
Van Halen - She's The Woman
https://www.youtube.com/watch?v=Tj3ul98CnRg
Van Halen - Mine All Mine
https://www.youtube.com/watch?v=DpQCqwz6itI
Van Halen - Poundcake
https://www.youtube.com/watch?v=wvLxlVv9E5Y
Van Halen - Love Walks In
https://www.youtube.com/watch?v=kYoeKsN_whU
Van Halen - Amsterdam
https://www.youtube.com/watch?v=Rmz4n8H9WhI
Van Halen - Finish What Ya Started
https://www.youtube.com/watch?v=gsqywc7fnqE
Van Halen - Humans Being
https://www.youtube.com/watch?v=hBKXFbdxJF8

Alex Lifeson (Rush)

Születés / Halálozási dátum: 
1953. augusztus 27. csütörtök
Születési hely: 
Fernie (British Columbia) - Kanada
progresszív rock
hard rock
Zenekar: 
Származás kategória: 
Külföldi

Biográfia: 

Alex Lifeson (született Aleksandar Živojinović, 1953. augusztus 27.) egy szerb származású kanadai zenész, aki leginkább a Rush, kanadai progresszív rock együttes gitárosaként ismert. A zenekart Lifeson 1968 nyarán alapította az eredeti dobossal, John Rutsey-val. Az alapítók közül egyedül ő maradt a trió tagja a mind mai napig.

A Rush-ban Lifeson főleg elektromos és akusztikus gitáron játszik, de más húros hangszereket, mint a mandolin vagy a buzuki is megszólaltatott már egyes dalokban. A fellépéseken vokálozik is, valamint esetenként billentyűs hangszereken, illetve basszus-lábszintetizátoron játszik. Lifeson zenei munkássága nagy részt a Rush-hoz köthető, habár önállóan is készít lemezeket. Szólóalbuma 1996-ban jelent meg Victor néven, több együttes lemezén működött közre vendégként, illetve ő szerezte az Andromeda című televíziós sci-fi sorozat első évadának filmzenéjét.

Zenei karrierje mellett társtulajdonosa a The Orbit Room nevű torontói étteremnek, illetve utasszállító repülőgép vezetői jogosítvánnyal is rendelkezik. A Rush másik két tagjával egyetemben 1996-ban megkapta az Order of Canada kanadai állami kitüntetés tiszti fokozatát. A trió volt az első rock zenekar a kitüntetés történetében, aki megkapta ezt az elismerést.

Tovább a Rush oldalára.

 

Forrás: wikipédia
 

Egyéb képek: 

Címkék: 
Rush - Tom Sawyer
https://www.youtube.com/watch?v=JFGVDWc_5Q8
Rush - Subdivisions
https://www.youtube.com/watch?v=JPiNc2lGuxQ
Rush - Roll the Bones
https://www.youtube.com/watch?v=9VzAKpPJTqQ
Rush - Bravado
https://www.youtube.com/watch?v=0Ka_oevW2sc
Rush - Marathon
https://www.youtube.com/watch?v=rP58U_R3gK0
Rush - Time Stand Still
https://www.youtube.com/watch?v=UTFHwTKWawU
Rush - Xanadu
https://www.youtube.com/watch?v=1I2gmT3rarY
Rush - Big Money
https://www.youtube.com/watch?v=BAvEiLpboqk
Rush - Circumstances
https://www.youtube.com/watch?v=49q59A8OhM8
Rush - Working Man
https://www.youtube.com/watch?v=ul0qlHHvELU
Rush - Animate
https://www.youtube.com/watch?v=zG_Rxq6vEqY
Rush - YYZ
https://www.youtube.com/watch?v=_P7x7e19j-8
Rush - Stick It Out
https://www.youtube.com/watch?v=dxm_jqfYgJY
Rush - Closer To The Heart
https://www.youtube.com/watch?v=DDRPtg0kmJU
Rush - Leave That Thing Alone
https://www.youtube.com/watch?v=WbsC_fGArVc

Neil Peart (Rush)

Születés / Halálozási dátum: 
1952. szeptember 12. péntek
Születési hely: 
Hamilton (Ontario) - Kanada
progresszív rock
hard rock
Zenekar: 
Származás kategória: 
Külföldi

Biográfia: 

Neil Ellwood Peart (1952. szeptember 12., Hamilton, Ontario, Kanada – ) kanadai zenész, a Rush nevű progresszív rock együttes dobosaként, és szövegírójaként vált ismertté. A modern rockdobolásra tett hatása megkérdőjelezhetetlen, zenei körökben a "Professzor"-nak hívják.

Peart Port Delhousie-ban, Ontario-ban nőtt fel, átlagos családban nőtt fel, hétköznapi munkával. Álma az volt, hogy egyszer profi dobos legyen. Útkeresése közben először a legkülönbözőbb helyi kis zenekarokban játszott, majd később otthagyta a középiskolát, hogy zenei karrierjére koncentráljon, és hivatásos dobos legyen. A tengerentúlon, Angliában próbált szerencsét, de egy szerencsétlen munkája miatt elbátortalanodott, és hazautazott Torontoba, hogy csatlakozzon az épp dobost kereső Rush-hoz, 1974 nyarán.

Karrierje kezdetén Peart játéka a hard rockban gyökeredzett, nagy hatással voltak rá a brit rock olyan dobosai mint Keith Moon (The Who), vagy John Bonham (Led Zeppelin). Később Peart stílusa változott, ahogy beleépítette a jazz, szving, és a big band stílusok jellemzőit is. Ebben az időben a kedvenc dobosai, és példaképei közé tartozott Gene Krupa és Buddy Rich. A jazz dobolást annyira komolyan vette, hogy később a legendás Freddie Gruber (a Moeller-technika kifejlesztője) magántanítványa lett, és még a dobverő hagyományos tartására (bal kéz fordítva, jobbkezeseknél) is átállt, ami nem jellemző a rock dobolásra. Ebben az időben, hagyományos fogással, és Moeller-technikával vette fel a Test for Echo nevű 1996-os Rush albumot, de később visszatért a keményebb játékhoz.

Peart sok díjat kapott előadásaiért, ez betudható technikai jártasságának és kitartásának.

Neil Peart sikeres zenei karrierje mellett író, és szövegíró. Főleg útikönyvei ismertek, amiket motorkerékpáros túrái során átélt élményei ihlettek, ezek a The Masked Rider: Cycling in West Africa, Ghost Rider, Traveling Music: The Soundtrack of My Life and Times, Roadshow: Landscape With Drums és a A Concert Tour By Motorcycle.

Korai évek

Peart, szülei farmján született, Hagersville-ben, Hamilton külvárosában. Ő az első gyerek a négy közül, öccse, Danny, valamint hugai, Judy és Nancy akkor születtek, amikor szülei elköltöztek St. Catharines-be; ekkor Peart két éves volt. Apja egy "Dalziel Equipment" nevű, mezőgazdasági beszállító cég menedzsere lett. 1956-ban, szülei Port Dalhousie külvárosába költöztek. Peart a Gracefield School-ba járt iskolába, gyerekkorát boldogan töltötte, jó családi háttérrel. Kamaszkorának korai szakaszában kezdte érdekelni őt a zene, beszerzett egy tranzisztoros rádiót, amivel pop csatornákat fogott Torontoból, Hamiltonból, Wellandból, Ontarioból, és Buffaloból.

Első találkozása hangszerrel egy zongora lecke volt, és elmondása szerint nem hagyott nagy nyomott benne. Előszeretettel dobolt a házában található tárgyakon pálcikákkal, ezért a szülei vettek neki egy pár dobverőt 13. születésnapjára, és azt mondták neki, hogyha egy év múlva még érdekelni fogja őt a dobolás, akkor vesznek neki egy dobfelszerelést.

Első dobfelszerelését 14. születésnapjára kapta és elkezdett leckéket venni Don George-tól, a Peninsula Conservatory of Music-nál. Színpadi debütálása már abban az évben megvolt, egy karácsonyi ünnepségen, a St. Johns Anglican Church Hall-ban, Port Dalhousie-ban. Következő szereplése a Lakeport High School-ban volt, ezúttal saját zenekarával, a The Eternal Triangle-el. Ezen az előadáson volt hallható egy saját szerzemény, az "LSD Forever". Ezen az előadáson volt hallható először a dobszólója is.

Peart munkát szerzett a Lakeside Park-ban, egy vásáron az Ontario-tónál, ami később inspirálta a Rush Caress of Steel nevű albumán található azonos című számot. A buborékos és a labdás játéknál dolgozott, de később felmondott. Tinédzser évei végén több helyi zenekarban játszott, mint például a Mumblin’ Sumpthin’, a Majority, és a JR Flood. Ezek a zenekarok garázsokban és pihenőhelyeken gyakoroltak, valamint templomi csarnokokban, középiskolákban, és roller pályákon játszottak, Dél-Ontario környékén, például Mitchell-ben, Seaforth-ban, és Elmirában. Észak-Ontario-ba is ellátogattak, Timmins-ben adtak koncertet. Kedd esténként pedig dzsemmeltek a Niagara Theatre Centre-ben.

A Rush előtt

Tizennyolc éves korában, miután azért küzdött, hogy sikert érjen el Kanadában, mint dobos, Peart Londonba utazott, hogy tovább építse karrierjét. Annak ellenére, hogy több zenekarban játszott és session munkát is vállalt, meg kellett küzdenie a megélhetéséért, ezért munkát vállalt egy "The Great frog" nevű ajándék boltban, a Carnaby Streeten.

Londonban olvasta először a novellista és objektivista Ayn Rand írásait. Rand írásai jelentős filozófiai hatást gyakoroltak Peart-re. Rand filozófiája megtalálható Peart dalszövegeiben, például az "Anthem"-ben, az 1975-ös Fly By Night című albumról, és "2112"-ben a 2112 című albumról.

Tizennyolc hónap zsákutcába vezető koncertezés után, Peart kiábrándult abból, hogy előrébb haladjon a zeneiparban, ezért visszament Kanadába, de álmát nem adta fel.  Visszatért St. Catharines-ba, és apjával dolgozott a Dalziel Equipment-nél.

Csatlakozás a Rush-hoz

Kanadába való visszatérése után felkérték dobolni St. Catharines-i zenekarhoz, a Hush-hoz; az együttes Dél-Ontario-i bárokban játszott. Nem sokkal később meghallgatásra hívták a Toronto-i Rush-hoz, mert új dobost kerestek John Rutsey helyére. a meghallgatást Geddy Lee és Alex Lifeson felügyelte. Jövőbeni zenekar társai szerint érkezése kissé humoros volt, ugyanis rövidnadrágban jött, egy öreg, kopott kocsit vezetve, dobjait pedig kukákban tárolta. Peart szerint az egész meghallgatás egy katasztrófa volt. Míg Lee és Peart jól kijöttek egymással (hasonló volt az ízlésük a zene és a könyvek terén), addig Lifeson nem volt olyan jó véleménnyel róla. Némi vitát követően Lee meggyőzte Lifeson-t arról, hogy Peart mániákus brit stílusa a The Who dobosára, Keith Moon-ra emlékeztet, és, hogy ők pont ilyen dobost kerestek.

Peart hivatalosan 1974. július 29-én lépett be a zenekarba, két héttel az amerikai turnéjuk előtt. Peart beszerzett Slingerland dobfelszerelést, amivel első koncertjén játszotta a zenekarral, Uriah Heep-nek és Manfred Mann-nak nyitva 11000 ember előtt Civic Arena-ban, Pittsburgh-ben, Pennsylvania-ban, 1974. augusztus 14-én.

Korai karriere a Rush-sal

Peart hamar berendezkedett új pozíciójába, és hamarosan a zenekar fő dalszerzője lett. Mielőtt csatlakozott a Rush-hoz, Peart írt néhány dalt, de korábbi zenekar társai nem mutattak különösebb érdeklődést a szövegírás iránt, ezért sok felhasználatlan van köztük.

Első felvétele a zenekarral a Fly By Night című album volt, amiért Juno-díjat kaptak, de, a következő albumra, a Caress of Steel-re a zenekar nagyobb reménnyel tekintett, mégis negatív kritikákat fogalmaztak meg róla a rajongók és a kritikusok.  Válaszként a negatív kritikára, amelyek nagy része a lemez B oldalán található "The Fountain of Lamneth"-et célozta, Peart azt mondta, hogy vannak vonások benne a "2112" című számból, ami a következő albumról, amit 1976-ban adtak ki. Ez az album - annak ellenére, hogy közönyt váltott ki a lemezcégből - hozta meg az együttesnek az áttörést az Egyesült Államokban. Az albumot támogató turné csúcspontja egy három napon át tartó koncert, a Massey Hall-ben, Toronto-ban; ezen a turnén használta először a "Professzor dobszerkót".

Peart visszatért Angliába, a Rush nyugat-európai turnéjának keretében és a zenekar az Egyesült Királyságban is maradt egy ideig, hogy felvegye az 1977-ben megjelenő A Farewell to Kings-t, a Rockfield Studios-ban, Walesben. Később újra visszatérnek a Rockfield Studios-ba, hogy felvegyék a Hemispheres-t, amit 1978-ban adtak ki. Az öt felvett stúdióalbum négy év alatt, több mint 300 koncertet eredményezett; Peart ezt az időszakot a "sötét alagútnak" nevezte a zenekar történetében.

Családi tragédia és a folytatás

1992-ben, Buddy Rich lányának, Cathy Rich-nek a meghívására fellépett a "Buddy Rich Emlékkoncerten", New York-ban. A fellépés után Peart a producer volt és játszott két Buddy Rich tribute-albumon, a Burning for Buddy: A Tribute to the Music of Buddy Rich-en 1994-ben, majd 1997-ben, annak érdekében, hogy visszanyerje higgadtságát.

Később ugyanis a Rush Test For Echo turnéja után 1997. augusztus 10-én az első lánya, az akkor 19 éves Selena Taylor meghalt egy autóbalesetben. Peart felesége, Jacqueline Taylor pedig rákban halt meg, 1998. június 20-án. Peart azonban azt állítja, hogy a halál oka a "megtört szív", és "lassú öngyilkosság volt apátia miatt. Őt egyszerűen csak nem érdekelte". Peart 2000. szeptember 9-én újra házasodott, Carrie Nuttall fotóssal.

2001 elején, Peart elmondta zenekar társainak, hogy készen áll egy új felvételre és a turnézásra. A zenekar "visszatérése" a 2002-es Vapor Trails volt. Az albumot népszerűsítő turné elején bejelentették, hogy Peart nem vesz részt a sajtó értekezleteken. Peart mindig megriadt az ilyen típusú találkozásoktól, és az akkori helyzetének tudatában a zenekar tagjai nem akarták, hogy az újságírók folyamatosan kérdésekkel "bombázzák" őt.

A Vapor Trails óta a Rush egy feldolgozás EP-t, a Feedback-et, és egy stúdióalbumot, a Snakes & Arrows-t adott ki; ezeket 2004-ben, 2007-ben, illetve 2008-ban népszerűsítették turnékkal.

Egy 2009 júniusi kiadásában, a News, Weather, and Sports-nak, Peart bejelentette, hogy Nuttall gyereket vár tőle. Peart és Nuttall első gyereke, Olivia Louise Peart 2009. augusztus 12-én született meg.

2010. október 17-én ért véget Santiagoban a dél-amerikai Time Machine Tour.

Stílus és hatások

Peart-öt a szakma és a rajongók is egyaránt a műfaj egyik legnagyobb dobosának tartják. Peart-re az alábbi dobosok voltak hatással: John Bonham, Keith Moon, Michael Giles, Phil Collins, Steve Gadd, Billy Cobham, Buddy Rich, Bill Bruford, és Gene Krupa. A The Who volt az első zenekar, akik miatt elkezdett dalokat írni és dobolni. Peart játéka attól különbözik a "butt-end out"-tól, hogy az "irányt váltott" dobverő a nagyobb hatás és a rimshot kapacitására orientálódik.

Peart hosszú ideig kézhez illeszkedő markolással (dobverő tartásának egy formája, a rockdobosok fogják így a dobverőt) fogta a dobverőt, azonban átállt a tradicionálisra (a jazz dobosok tartják így) a '90-es évek közepén, stílusának megújítása érdekében; ekkoriban járt Freddie Gruberhez tanulni. Röviddel első oktató DVD-je, a Work in Progress leforgatása után, Peart visszaállt a kézhez illeszkedő dobverő markoláshoz, és csak a Test for Echo számainál és az olyan pillanatokban áll vissza a tradicionális markoláshoz, amikor a legmegfelelőbbnek érzi, például a pergődobos szakasznál a dobszólóiban. Erről részletesebben is beszél a Anatomy of Drum Solo című DVD-jében.

Felszerelése

A Rush-ban Peart a Slingerland, a Tama, a Ludwig, és a Drum Workshop dobjain is játszott.

Peart Zildjian A-sorozatú cintányérokat használt, Wuhan kínai cintányérokkal. A 2000-es évek elején otthagyta a Zildjiant, és a Wuhant. Azóta egyedi, Sabian Paragon cintányérokat használ. A koncerteken 360°-os dobfelszerelést is használ, elektromos dobbal.

Az 1970-es évek végén, Peart tovább bővítette dobfelszerelése repertoárját egy kolomppal, triangulummal, üstdobbal, gonggal, és egyéb kellékekkel. Az 1980-as évek közepén lecserélte ezeket egy hangmodulra. Ez azért történt, hogy az akusztikus ütőhangszerek ne foglaljanak sok helyet a színpadon. Az 1984-es Grace Under Pressure óta elektromos dobot használ, digitális mintavevővel. Peart szólóira jellemző, hogy elsősorban az elektromos részét használja a felszerelésnek.

Peart egyik védjegye az emelkedő, forgó dobfelszerelés. A Rush élő műsorai közben forogva emelkedni kezd a dobfelszerelés, közben cserélgeti a felszereléseit: elöl az akusztikus dob, hátul az elektromos dob áll.

Tovább a Rush oldalára.

 

Forrás: wikipédia
 

Egyéb képek: 

Címkék: 
Rush - Tom Sawyer
https://www.youtube.com/watch?v=JFGVDWc_5Q8
Rush - Subdivisions
https://www.youtube.com/watch?v=JPiNc2lGuxQ
Rush - Roll the Bones
https://www.youtube.com/watch?v=9VzAKpPJTqQ
Rush - Bravado
https://www.youtube.com/watch?v=0Ka_oevW2sc
Rush - Marathon
https://www.youtube.com/watch?v=rP58U_R3gK0
Rush - Time Stand Still
https://www.youtube.com/watch?v=UTFHwTKWawU
Rush - Xanadu
https://www.youtube.com/watch?v=1I2gmT3rarY
Rush - Big Money
https://www.youtube.com/watch?v=BAvEiLpboqk
Rush - Circumstances
https://www.youtube.com/watch?v=49q59A8OhM8
Rush - Working Man
https://www.youtube.com/watch?v=ul0qlHHvELU
Rush - Animate
https://www.youtube.com/watch?v=zG_Rxq6vEqY
Rush - YYZ
https://www.youtube.com/watch?v=_P7x7e19j-8
Rush - Stick It Out
https://www.youtube.com/watch?v=dxm_jqfYgJY
Rush - Closer To The Heart
https://www.youtube.com/watch?v=DDRPtg0kmJU
Rush - Leave That Thing Alone
https://www.youtube.com/watch?v=WbsC_fGArVc

Oldalak